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●渠岩作品《流动之家》目前代表中国参与巴西圣保罗双年展
●翁志娟撰文指称：渠岩作品与岳路平年初展出的《分道》“极为相似”
■一方质疑一方回应
翁志娟在文章中指出：《流动之家》(左)与《分道》(右)从外形和木榫构架上看非常相似，同样布面包裹，而且连大小比例都一模一样，惟一不同的是《流动之家》外面没包。
渠岩称，文章中提到蒙古包的材料相似的对比，我感觉很可笑，说连圆顶架都一样，用布都一样。对了，这就是蒙古人的创造，我们都是挪用蒙古包的结构，而不是你的。
翁志娟在文章中指出：《流动之家》(左)的录像从《分道》(右)内部移到了顶部放映，投影在地面上。
渠岩表示，说我在蒙古包空间里放置投影仪也与《分道》是一样的形式，投影仪或录像这样的形式也不是他的原创吧。
翁志娟在文章中指出：《流动之家》把《分道》(右)顶部灯箱片的光色效果直接换成了侧面霓虹字(左)。
渠岩认为，艺术作品的创作，不能只看使用什么形式。况且我使用的是霓虹灯，而不是“他的”灯箱。众所周知，不论是霓虹灯还是灯箱，都是当代艺术普遍采用的形式。
翁志娟在文章中指出：《流动之家》与《分道》的创作理念非常相近，都是以此作品作为流动民族的象征探讨地方文化与全球文化的关系。但岳路平近年来一直在做关于民族迁移与身份问题的作品，可是纵观渠岩以前的作品，在创作思路上找不到任何跟这个《流动之家》有延续性的作品。
渠岩则称，2001年8月我的作品《流动的风景》早就思考和表现过关于文化流动与旅行的观念。该作品曾参加马其顿第39届斯特鲁米察国际艺术节。
本报讯
近日，一篇质疑艺术家渠岩的作品《流动之家》与艺术家岳路平的作品《分道》是“撞车还是抄袭”的文章出现在几家专业艺术网站上。
而因为前者正代表中国参加巴西圣保罗双年展，所以这一争议引起了艺术界的关注。记者就此事采访了两位艺术家以及文章的作者翁志娟。
翁志娟称“两件作品太像了”
这篇题为《撞车还是抄袭？———评第26届圣保罗双年展中国国家馆渠岩的“流动之家”与岳路平在长征空间的“分道”》文章的作者翁志娟是北京长征艺术空间的工作人员，她接受记者采访的时候说前几天在网上一看到渠岩的作品《流动之家》立即就想到长征空间今年3月份资助年轻艺术家岳路平做的《分道》。
“从作品外形到创作思路都太像了”，因此参与制作《分道》展览全过程的她撰文进行辨析，并表示“如果是剽窃并且是代表中国去参加圣保罗双年展，不能不说是相当具有讽刺意义和令人郁闷的一件事情。”
渠岩为圣保罗双年展中国馆创作的作品《流动之家》是一件跨媒介作品，据称他的作品是在2004年年初开始有创作思路的。该作品由三个部分组成：装置、录像和霓虹灯。在一个经过改造的蒙古包的顶部中央安置了投影机，反复放映着古今中外不同民族和不同时期的流动居所和生存迁移状态的图片，同时在蒙古包的内侧安装了用霓虹灯制作的古代哲人老子的名言：“不出户，知天下”，表达艺术家对全球化条件下的游牧和流动的复杂认识。
而在2004年3月，西安艺术家岳路平在北京长征艺术空间举办了名为《分道》的展览。在他搭建的一个“蒙古包”式的穹庐里，用影像、灯箱、声音等元素展示他在西北小程村发掘的游牧和定居的话题。
渠岩称“没见过岳路平的作品”
圣保罗双年展中国馆策划人黄笃说他和渠岩之前“根本不知道岳这个人，也没有看过他的展览”。
黄笃说：“其实渠岩这个类型的作品的源头可以追溯到意大利贫穷艺术家马利欧·莫尔兹利用爱斯基摩人雪屋创作的作品《圆顶雪屋》，他用日常的材料制作出这个理论上应存于遥远雪原的屋子，《流动之家》(Floating
Tent)在艺术性上与此次双年展保持着观念上的内在统一，它和《分道》完全是两个不同的概念。”
渠岩则回应翁志娟说：“就是不撞车，你用人家的蒙古包，别人就不能用了？如果说艺术家共同使用一个载体来创作就被怀疑为抄袭的话，那么德国艺术家基弗用了飞机做作品，其他艺术家就不能再用飞机做作品了？”
岳路平称“两人创作背景肯定不同”
而岳路平接受采访时表示他和渠岩并不认识，也不知道他们是否看过自己的展览或网上图文，“作品具体看上去的确很相似，但是到底是不是抄袭还很难判断。如果他们看过我的作品的话我只能说他们缺乏智慧。”
岳路平指出“在创作背景上我们肯定不同，我是自己去调查，我希望重新拾起丝绸之路这条老的全球化线索暗示的东西，而渠岩是在文化部这种体制力量支持下展示国家艺术，正好和双年展的‘自由’主题形成反讽———蒙古包不是我发明的，而是游牧民族发明的。”
图片资料由翁志娟、渠岩提供
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