【上海Mopper联盟】影像生存——2004上海双年展【原创】
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双年展，顾名思义，就是两年一次的展览，“主要为许多国家采用的一种制度化的美术展览形式。多数系跨国界的国际性展事，旨在反映当代世界艺术的前沿探索与当前面貌，成为全球文化互鉴融合的一大交通枢纽。这种定期举办的美术展，一般隔年举行，有的隔两年或三年举行。亦可视为同类国际性展事的代表性概称。”
这样的展览可以有很多，建筑的，美术的，或笼而统之，艺术的。
今年的上海双年展，主题是影像生存，各种光怪陆离的，图片，摄像，数字影像，模拟，配上一些或平常的，或稀奇古怪的实物，加上音响的效果，给人带来各种感官的冲击。而在这诸般感觉的刺激下的人们，茫茫然无所适从，迷失与压抑的情绪暗暗地蔓延，在上海美术馆这个古老的建筑里。
两年一度的上海双年展，今年已经是第五届。无论前卫艺术家或者评论者赋予它以怎样的意义，在普通的人们看来，不过是上海滩日益纷繁复杂的生活/生存形态的一部分而已，像无数个歌星的演唱会、喜力公开赛以及其他各种聚居人群的活动一样。大多数的人们在这里匆匆地走过，走马观花，浮光掠影，在他们的脑海中不会留下什么的痕迹。更多的人们则只在美术馆的门前经过，在南京路上闲逛的不经意回头之间，瞥见了双年展隐约的招贴一闪而过，还没有来得及想双年展是一个什么东西，便已经漠然离去。
像某一个作品的introduction说的，“过客的鄙俗与漠然”。
我们都只是庞大的过客群体中的一员。
在过去所有的时代里，所谓的艺术，从来没有像今天这样离我们如此接近，你甚至可以参与到作品之中，成为作品的一部分。皮带圈阵（请原谅我用如此通俗的名称来称呼这个作品，原来的名字我已经忘掉了）里人的走动在电脑屏幕上会留下映像（小恺就是在这里记录下了自己的映像）；暗房里观众可以自己冲扩照片，底片可以是你自己的，也可以是艺术家提供给你的，绝大多数冲扩出来的照片上都留下了冲印者的印迹，包括“***到此一游”的签名。即使在现代的影像作品里面，观众也可能会在屏幕上看见自己的身影。距离的远近已经没有了，因为你已经融入进去了，成为作品本身。
然而，艺术也从来没有像今天这样离我们如此遥远，即使你自己已经成为了作品的一部分。请注意，你是成了“作品”的一部分，而非“艺术”的一部分。绝大多数人，并不能理解这些作品所代表的意义和概念、作者所要表达的理念以及它们在艺术的图景中所处的位置。人们因为这件作品，而参与作品，参与艺术，这个过程仍然是被动的、艺术家主导的，参与的人们体会到了什么呢？他们什么也没有得到，除了简单的虚荣。
艺术在接近人们的同时，也在远离人们，一个看似矛盾实则一致的悖论。
以影像的方式记录存在，《陕西延川县剪纸艺术大调查》应该是最典型地代表了艺术记录生活的特质，并且是以极端忠实的方式来呈现的。环绕整个回廊的调查表、剪纸作品、调查过程中的证明、剪纸用过的剪刀、拍摄所用的胶卷空壳，以及长长的从二楼吊到一楼的巨幅剪纸，详细地记录剪纸在延川民间的生存状态，详细记录调查的过程，更重要的，是记录了延川人们的生活状态，后者，我想是每一个参观的过客最直接的感受，调查表上记录了每一个接受调查的人的基本情况，年龄，文化程度，家庭人口，家庭年收入，等等。绝大多数人，初中或者小学文化，有一些是文盲，家庭年收入在2000元-4000元左右。曾经孕育了炎黄文明，哺育了新中国的黄土高坡，而今已经像剪纸成为将要被遗忘的艺术一样，成为现代中国将要被遗忘的角落。这是怎样的一种悲哀呢？
记录形式的复杂化几乎反映在所有的作品里。除了添加多种感官的刺激，即使传统的视觉艺术，也被充斥了各种庞杂的图景，刘铮的《幸存者》，一组巨大的肖像，头发杂乱，满脸惊慌，污垢、血丝、伤痕，无一不是茫然惊惧的眼神，用主题的不断重复凸现主题本身。著名女摄影家辛迪.谢尔曼的《无题电影剧照》，几十个电影人物的装束，在女摄影家的身上重现，得到几十幅的电影剧照，二十世纪七十年代已经产生了这样复杂的表达方式。
艺术原本是从生活中抽离、简化出来的，早期的艺术，不过是以最简化的形式记录生活/生存。而今它却日益复杂化，复杂得令人无所适从。
（待续）
(发帖时间:2004-10-04
11:02:18)
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海上过客【上海Mopper ™】 J
猫(1):又坐了一次沙发
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狐仙的无花果 J
扑(2):那颗许愿树不错.上面有我的愿望,但愿能成真.
最近看的比较不错的展览.
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hisangel【木瓜脑袋】 J
猫(3):有几个还是不错的，比如楼主提到的《幸存者》，
不过一部分作品像是灵异照片或恐怖电影。
展厅里不时阴风阵阵，中国大陆的恐怖片拍的那么差劲，建议多看看类似的展览。
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没格☆球 J
扑(4):有图或网址没？
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西门子3618 J
猫(5):希望楼猪放出PP
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catwomantara J
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