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3月19日，一个名为“航海日志”的展览在昆明“创库”诺地卡画廊开展。这个名为“航海”的展览其实与航海无关，它是中国和瑞典的10位女艺术家自己手工制作的10本“日记”。所不同的是，这10本“日记”一年多以来一直在穿洋过海，被不断邮寄于中国和瑞典之间。
这是一个“对话与文化交流的艺术项目”。它的发起人、也是项目的参与者Gudrun女士说：“我们对中国文化，尤其是对中国妇女的生活状态感到好奇。通过航海日记，我们可以与中国的女艺术家有一次对话的机会。”
Gudrun的想法通过诺地卡画廊的主人安娜得以实现。5位生活在昆明的女性被选中，她们中有3人在大学从事艺术教学工作。
10本“日记”从2003年1月起，在中国和瑞典之间被来回邮寄，“日记”由10位女性共同合作记录。每次收到“日记”时，她们可以自由选择自己喜欢的那本，在上面加入新的绘画、照片、文字或手工制品等，再把它们回寄。
“日记”被女艺术家称为是个“冒险的项目”，因为她们要在很短的时间内从她们选择的本子中，去体会其他艺术家的生活、经历、思想表达、对当下新闻的评论，以及因不同的文化背景而展示出的不同的文化特征和不同的艺术表达方式。
在这一年间，中国和世界发生了许多大事，女艺术家用女性的眼光和自己的艺术方式表达了她们对这些事件的看法。SARS和伊拉克战争的爆发就这样被记录进了“日记”：
中国的女艺术家莆立亚在自己的自画像上缝上了一个写有SARS的口罩，另外她还根据想像画了一个冠状病毒；瑞典女艺术家给她的回应是：瑞典对SARS报道的一些报纸剪报。
另一个中国女艺术家沈沁用金银花等中药材做了一个中药包，瑞典女艺术家Eva给她的回复，是一张黑色牛皮记录的伊拉克战争，上面写着：“今天战争爆发了，黑暗又回来了。”
在同一本“日记”上，正在学习中国气功的瑞典女艺术家Ragnhild画了一张中国的气功图，并在后面写了一段很长的话，她说：“战争让我想到了和平的重要，以及和平时期的美好时光。气功让生理和心理获得了平衡，让人不暴力。”
除了对这些重大事件的记录外，这些女性还在“日记”中记录了他们对生活的一些感悟。
在一所艺术学院当了20年雕塑和绘画教师的Ragnhild，3年前为自己放了9个月的长假，原因是她认为自己精神过度紧张，必须改变生活方式。此后，她开始学习解剖学和按摩技术。在为别人的按摩中，她体会到身体是灵魂的住所，手在身体上的流动令人惊奇。
这种工作给她带来了快乐。她说：“多用手、少用嘴的工作很适合我，而且还有固定的收入。”
她在“日记”里贴上了她为别人按摩的照片，照片四周是标有海拔的等高线和五线谱，她用这两种符号表达她按摩的手法和体会。
在中国的5位女性中，雷燕的一段“日记”深深打动了瑞典女性的心。
为了回应Eva在“日记”中展示的儿子的照片，雷燕也贴上了19岁儿子的生活照，而同时，她想到了自己的青春。于是，她在“日记”里，用自己14岁应征入伍以来的日记，以及她收集的剪纸、邮票、老照片、老报纸，展示了20世纪70年代年轻人的生活和思想。
尽管这样一个纯中国的表达方式在雷燕看来有些沉重，但瑞典女性却被这个有阅历的、真实的中国女性所感动。为了表达对雷燕的尊重，在这次展览中，雷燕的作品在10个人中最多。
今年3月，经过一年“日记”往来的10位女性终于在昆明相见。令中国女艺术家惊异的是，在作品中充满活力、童心的这些瑞典女艺术家，实际年龄比想像中的要大得多，其中最大的已57岁。而中国女艺术家给瑞典女艺术家留下的印象是，“身材娇小，非常开朗，充满激情，说起话来经常是手舞足蹈的，与她们在一起好开心”。
在开展前的两周里，10位女性一起生活、工作。在不断交流中，女性的身份使她们冲破了语言和文化的障碍，让她们感到如此接近，没有任何陌生感。
在3月19日展览开幕当晚，10位女性围坐在一个圆桌前，用一副取材于“日记”内容特制的扑克牌打扑克。打牌过程中，她们再一次欣赏了每个人的作品，再一次重温了她们一年来的“对话”。
“航海日志”展是昆明艺术家主题社区“创库”建成以来，第一次以“工作展示形式”(Workshop)推出的一种艺术交流方式。
画家唐志冈说：“当代艺术已不再是那些传统的绘画或雕塑，它的艺术语言在不断拓展，形式也越来越多元化。当代艺术的意义已不再局限于审美性和功利性，它是观念的、个人的，是艺术家用个人的语言符号来表达自己的生存体验和观念。文化的交流不仅仅是作品的交流，还要有生活的交流和更全面的体验。”
任何一个前来诺地卡的人都会发现，当代艺术的深刻和严肃已被免费的果汁和明信片所消解，像“航海日志”这种轻松、时尚、个人化、相互兼容、吸收、促进、参与性强的交流与对话方式，可以如同娱乐一样轻松地存在于我们的生活之中，人人都参与其中，每个人都可以坚信自己就是艺术家。“这样的自信将会使文化得到越来越多的尊重。”唐志冈说。
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“工作展示形式”：艺术家间相互的“秀”
“工作展示形式”(Workshop)是目前世界上很普遍的一种艺术交流方式，是英国艺术家洛德和著名雕塑家卡沃1982年在纽约共同创办的。发展到现在，已有50多个国家和地区与他们合作，并形成了一套自己的管理模式、策略和规则。
它的活动宗旨是，在脱离母语的环境中，让不同的文化相遇。每次活动邀请12个国家的艺术家和12位本土艺术家，共同生活两个星期。它的整个过程是开放的、可参观的。
2003年10月的云南丽江，Workshop被翻译成“艺术工作展示节”，来自英国、巴西、波兰、印度、巴基斯坦、孟加拉、古巴、斯里兰卡、阿卢比岛、越南、澳大利亚的12位艺术家和中国大陆的12位艺术家参与了这个节日。
画家叶永青说：“Workshop就是艺术家之间相互的‘秀’，是不同文化的交流。”
叶永青说，Workshop的推出是对城市化和现代化的一个反向思考。当代艺术都是以都市为基本发生现场的，Workshop所要考验的是，如果离开都市环境，当代艺术与它产生的日常生活之间还会有什么样的关联？艺术家在一个新环境里，在一种不同文化背景下，他们是不是还能激发出一种新的创作灵感？
“我们总是喜欢把西方那些中心的、非常体制化的东西作为一种参照和标准。但事实上，真正的、有价值的东西，还是要回归到每天的日常生活中来。Workshop这样的形式，就是一种努力。”他说，“卡塞尔文献展、威尼斯双年展，像奥林匹克，属于最尖端的大赛，参加的永远都是少数的精英，不是人人都有机会。而艺术是每天都可以发挥、每天都有想像的东西，是和我们的生活更贴近的东西。”
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