双年展，时髦或者迷失

    9月28日到11月25日在上海美术馆举行的“2004上海双年展”以“影像生存”为主题，让120余位中外艺术家利用各种新技术展示他们千奇百怪的念头。这多少让艺术变得有些时髦和离奇了。套用了“影像”的概念，使这些事物以艺术的名义出场比以往所有展览都“名正言顺”，而能不能接受，能不能理解，观众们可就见仁见智了。
【关键词：“影像生存”】
    “影像”是一种当代艺术，丰富的媒体技术正在塑造着人们日常视觉积累中最为重要的部分，“影像生存”已成为当代都市人群的一种日常状态。在此，“影像生存”就是一种“多模态生存”，既指向人们依托于影像而生存的当代状态，又激发人们对多种传统影像生存之道的深入思考。对于本届双年展的主题，主策展人、中国美术学院院长许江如是说。
    艺术家们在这里展示各自关于“影像”的奇思妙想。比如沿着美术馆主楼外墙，有数十个电视机像梯子一样从地上升至楼顶，每个电视屏幕上，都有一人像在表现攀爬，整体看上去，就像一个人在艰难地攀向美术馆的楼顶；美术馆的大钟的指针每天都在飞速运转；无数巨大的“新上海人”相片陈列在馆外的高处。
    双年展上，我们可以看到浙江艺术家的身影，他们是张培力、陈海燕、陈晓云、耿建翌和邱志杰。他们都出自中国美术学院，这样的分量与北京、上海都有得一比。其中邱志杰还把“三潭印月”也搬到了双年展上。“三潭印月”原本是特定时间出现的自然奇观，邱志杰则把“三潭”在水中的倒影做成模型，把虚幻的倒影转换为现实，而这个模型又是对中国登月着陆器的外观设计，“三潭印月”的古典诗意变成了人类对空间争夺的暗喻。
    《北京青年报》的编辑王友身以艺术家的身份参加了双年展，用他的摄影环境装置《暗房》来阐释“影像生存”也许最为得当———在一间昏暗的展厅里，王友身还原了暗房的现场，观众们可以进去参观，还可以当场冲洗照片，成为《暗房》的一部分。此外，观众们冲洗所留下的照片又成为影像的延伸，刚好成为双年展每一天的“影像生存”。
【关键词：“本土艺术”】
    1998年的上海双年展，以“水墨画”为主题，那也许是离本土艺术最近的一次。然后从2000年的“海纳百川”、2002年的“都市营造”到现在的“影像生存”，上海双年展离传统越来越遥远。所以在本届双年展上，我一直在寻找真正被关注的民族文化艺术。放在主入口的那件“长征工程———延川剪纸大普查”果然是吸引人的，因为不管怎么说它开了“土艺术进入时尚艺术大展”的先例。
    把民间剪纸也纳入进来，许江说这是因为传统的剪纸也是构成艺术发展的重要载体，符合“影像”这个核心概念。但如果接着看，想必会有失望———我想，既然剪纸可以列入主题，其他本土的架上艺术也是可以出现的吧，但最后，只有一组北京艺术家丘挺的水墨画作品《月影》静静地摆着，另外就是很少的几幅油画。
    “要追问的是，在这个媒体时代，在这个图像增值和贬值的文化境遇中，什么是可见的，什么又是不可见的？”策展小组的表述使我们有理由怀疑，这次展览的现实意义是否真有那么大。这个为期两个月的展览可能只是学者、艺术家、摄影师也许还有赞助商的派对，真正吸引普通人的却不可能是这华丽的话题，因为他们并不能运用自己在传统教育中形成的艺术修养去“审美”，而那些充满想像力的装置、录像、模型、互动式媒体倒是吸引人的，但这是“因为有趣，可以把玩”。
    事实上，要在这里想看到最本土的艺术，可能还得跑到美术馆四楼的放映厅内，这里的“影片展播”单元会放映贾樟柯、王小帅、刘冰鉴、李扬等国内新生代导演的实验影片，他们的镜头对准了最平民化的东西。尽管从本质上说，“此艺术已非彼艺术”了。
【关键词：“国际化”】
    120多位参展艺术家，有1/3来自美国、墨西哥、阿根廷等30多个国家。他们多是活跃在当代国际艺坛的艺术家和摄影师，按照策展人之一郑晴天的说法，“这绝对是一次国际性艺术展”，而国际性，正是上海方面所强调的。
    上海毫不掩饰自己要成为一个国际化大都市的野心，它已成为中国内地的经济、金融中心和亚洲经济发展最迅速的城市。它也渴望在文化上超过北京，成长为可以和纽约、巴黎并论的世界级城市。所以，即使社会对前卫艺术还有所非议，上海官方却已率先支持举办了四届上海双年展，今年，上海请来洛柿田这样的大腕级人物担任海外主策展人，并在宣传和展览中一再强调上海作为国际大都市的身份。
    上海延安路和南京西路的夹缝间，这里曾是上海的跑马场，这里就是旧日有名的洋泾浜。昔日跑马总会（上海人称“跑马厅”）就是如今上海美术馆的所在地。门前飞驰的汽车，一路延伸的高楼大厦，眼前似乎就是中国这100年“影像生存”的缩影，一切正如一位批评家对上海双年展的评价：这是一个“有点前卫、有点洋性、有点当代、有点暧昧的大杂烩”。
    上海双年展一开始是一个仅仅局限于华人范围的、规模影响均不大的艺术展览，但它一下子激起了国内各地对创办艺术年展的兴趣。2000年以来，“成都双年展”、“深圳国际水墨双年展”、“中国当代艺术三年展”、“广州三年展”、“北京双年展”此起彼伏，而大部分获得当地政府支持的艺术年展，都希望与“国际接轨”。
    从这个角度上来说，上海双年展是成功的。至少，它已经办到了第五届，至少它和“光州双年展”、“东京双年展”一样有名。但是，是不是应该探讨一下，作为中国当今最优秀的双年展之一，上海双年展能够给中国的当代艺术带来什么？它能否真正成为中国当代艺术走向世界的平台？双年展的出口处，是一个婚纱摄影棚。双年展在进行，而这里也依旧在开工，灯光、婚纱、摄影机、美丽的新娘……这刚好也是一种“影像生存”。