第三届 北京大山子艺术节(DIAF2006)
2006年4月29日(星期六)至2006年5月21日(星期日)

尊敬的诸位道长,朋友们:

  由于您富于创造性的努力、影响力,及赋有的对新生事物的合作精神,在这里,我谨代表DIAF2006(2006年北京大山子国际艺术节)筹备组全体人员向您发出诚挚的合作邀请。

  DIAF2006的主题是“北京/背景”(另附有说明文字),日期为2006年4月29日——5月21日。为推动这为期三周,与北京特有的和绚春天气息同在的蓬勃、热情、富有创意的活动,我们暨邀请来自各种领域的策划人员、艺术家、技术专家、赞助单位、社会组织机构,以视觉、行为、表演、声音艺术的多种形式,最终以完美的独立艺术创作诠释“北京/背景”这一主题。

  我们公布“北京/背景”的主题,是强调北京作为一个特殊城市在特定时期内可镌入经典的发酵性都市力量与影响。根据中国悠长的历史传统、地理地缘、自然环境及文化流动的脉略,北京一直对包括长江三角洲(上海地区)、珠江三角洲(广州地区)在内的全部地区直接传达信息、世界观、生活方式,未来20年,以有关调查统计出的中国新增400个50万以上人口的城市的预测,北京将无可避免的成为城市世界的世界城市,北京将在文化的重要性、提升与优化的过程中承担责任,将导演有声有色的人与空间、现实与梦想交构的未来城市剧场。

  DIAF2006将继续创立以来的民间组织状态执行艺术节计划,这是国内唯一的大型当代艺术计划的民间组织形态。当代艺术作为创新性观点,有别于现今中国现今政治状态下的权威主义、利益至上、固定僵化的公式,有助于全力开拓在文化艺术领域的自由见解,诠释多角度的人性新知。以求知的状态用以探求未知。DIAF从出现即始着意避免旧有的形态及经验,鼓励领域之间的越界行为。这样以非固定的方式表现艺术,更可能强化艺术的视觉、感觉体验,有助于凸现作品本质及与环境的关联,而不仅是对作品社会身份的认知。迄今为止,DIAF在北京公共艺术的概念显现是成功的,已成为知性的、探索的、开放的文化符号和实验现场。

  DIAF2004主题为“光.音/光阴”,探索光、声音、时间在798地区特定空间的可能性。在四周举办期间内计有8万人次来场参观。DIAF2005主题为“语言/寓言”,探索语言文字、寓言故事对艺术里的教化含义,三周的活动期间计有8万以上观众到场。两届DIAF都引起新闻媒体极大的关注(每次均有逾有百计的报章报道)。在媒体的视野里,DIAF不仅是一次时间限定的艺术活动,而是发生在城市敏感部位,需以重视并建立关系的美学事件。

  毋庸赘说,DIAF2006继续在大山子艺术区全域展开。这个被外界称为“798”的新型社区已汇集上百家艺术机构,是北京最有层次最具含义的公共艺术场所。DIAF2006期间,多数艺术机构将珠联璧合展开独立策划活动。特别值得称道的是一些国际画廊机构,将独立策划极具当代性的视觉艺术展,这些展览早已超越既有公共场馆的美术展示的传统概念,其作品会提出“看”的体验方式,美的形式感的深度思考。

  最后我们特别感谢DIAF的每个赞助单位,意欲携手DIAF2006的赞助单位,因为你们的勇气与诚意使这场丰盛的节目单变为现实的演出。在DIAF2006“北京/背景”里,你们不仅与一段历史性的背景同在,也与北京——这片伟大永恒的土地,它所传达的世界刻度同在。

  DIAF2006 总策划人
  黄锐 敬具
  2005年10月28日

 

  “北京/背景”将给予策展人和艺术家足够的空间去思考关于北京这座城市的特点及问题,并且这种城市问题也出现在世界上其他大城市中。大山子国际艺术节2006组委会将展示以下项目,这些项目目前都是不彻底的,还在精心构思中。
  
   一 视觉艺术
   1/ 绘画、装置及图片展,冯博一策划 (中国-国际)
   灵感来源于大山子国际艺术节2006主题“北京/背景”。参展艺术家主要来自中国,北京以及一些国际艺术家。
   冯博一是中国当代视觉艺术最活跃、最著名的策划人。
  
   2/ 1966-摄影展(中国-法国)
   文化大革命已经过去40年了,有哪些鲜贵的资料记录了它给北京留下的回忆。两位分别来自中国和法国的摄影师将用他们各自的独特视角来纪录首都在大变动时期寻常百姓的生活状态。(Solange Brand),1966年曾在法国大使馆工作,是一位活跃的业余摄影师。在60年代,她拍下了许多当时北京的建筑和居民的彩色照片,反映了北京的真实面貌。这些影像在40多年之后仍然鲜活的保存着。中国摄影师的选择,考虑到法国摄影师,因此仍在进行中。
  
   3/亲近北京-摄影展(中国-日本-荷兰)
   亲近北京这个项目从不同角度体现了一座城市的公共空间和私人空间的视觉。公共空间反映了一个男人和一个女人的关系:荣荣和映里是一对世界知名的摄影师夫妇(他们的作品在世界著名的画廊和博物馆展览)。这个中日的二重唱记录了在公共空间内的私人位置。相反,这个节目将邀请到荷兰摄影师玛丽吉.玛丽吉.玛娅(Marrigje Marrigje de Maar),她将会对北京的私人空间进行调查 ,像卧室、客厅,但都是无人出现的。
  
   4/ 临时当代(temporarycontemporary)
   50多位艺术家的作品呈现出当代伦敦艺术的多样性。这不仅展现了艺术品的制作,也体现了出版和循环过程。因此我们从独立的画廊、项目场地、集团、艺术组织、工作室和一些未完成的项目中选取作品。通过这种方式,这次活动构成了一幅城市结构的地图。
  
  
   5/装置(国际)
   这个节目邀请到一些住在北京的不同国籍的艺术家来展现这座城市的视觉之窗。
   所有这些不同的展览和作品将会在整个艺术区内展出,就像是这座城市的诗意的标点。
  
   二 建筑设计
   北京是一座变化的城市,并且为她的未来所努力。在过去的这些年出现了特别的形势:中国首都迅速增长的人口正在寻找新的标价,并被牵涉到改变的范围中。文化和经济正试图同快速变化的北京保持同步。
   这个项目邀请到一些非常著名的建筑师,像荷兰的雷姆.库哈斯(Rem Koolhas)、扎哈哈迪(Zaha Hadid)、内贝尔(Nei Beier)、阿兰 (A-lan)、王辉和艾未未。辩论会将以建筑批评家王明贤、艺术家黄锐、摄影师沈继光、记者王军、方振宁和房地产界一些其他代表的参与而打开可能性。以上的参与者待确认。
  
   1. 研讨会题目:1. 历史北京城、建筑和设计方式。2. 北京四合院这一建筑形式存续的可能性。3. 北京老建筑和快速发展的当代建筑的冲突。4. 发展中的北京:对于传统北京城的挑战。
  
   2/拆那/China建筑艺术和当代艺术展览
   拆那/China是中国的俗语:拆那写在建筑上表示这个建筑要被拆除,它的发音和China的英文读音一样。China/拆那,这个敏锐的变化引起了历史事件和文化空间的差异。艺术家们震惊,担心并且犹豫。他们试图利用革命精神来保持这个城市符号的地位,并描述这一冲突的进程。内容(大致分为两部分):
  
   1. 新中国,新北京,这部分包括:
   A. 在过去十年中出现在北京的新式西方建筑。利用三维颜色照片或高质量模型来表现这些建筑怎样成为了了设计潮流,并成为北京大规模的、过度的建筑特点。
  
   B. 尚未实施的建筑项目的设计蓝图。这部分邀请到建筑设计师来起草一份70-90页的图片和20-30页的文章计划。
  
   2.关于拆那的China/Chai-na的艺术作品
   这个部分主要介绍了当代艺术家的涉及到这个主题的大量新近作品。形式有录象、油画、草图、装置、行为艺术和摄影作品。艺术家包括黄锐、荣荣、张念、张大立、高氏兄弟、翁奋、白尚仁、宋冬、尹秀珍、展望、繆晓春等等以及摄影师。
  
  
   三 影像艺术
   1/ 影像展(中国-法国)
   影像展作品主要选自Fresnoy-国立当代艺术工作室(法国)以及一所中国美术学院(例如CAFA),这次展览将展现新一代影像工作者的才能。Fresnoy虽然是一所新成立的学校,但已成为最有名望的电影和影象艺术的学校之一,拥有一批著名的艺术家。CAFA是北京的一所艺术学校,是全国最有名望的、最活跃的和最有创造力的学校。同驻华法国使馆发起的CROISEMENTS艺术节合作。
  
   四 电影及录像艺术
   1/ 纪录片项目 (国际)
   今年,大山子艺术节将采用特殊设备来体现纪录片的这种直接凸显城市问题的艺术特性。例如社会问题(移民、污染、城土改建等等) 。
   与哈特艺术中心(专门放映先锋派电影和记录片)合作。
  
   2/ 影片项目
   五至十部电影将突出大山子国际艺术节2006的主题。与哈特艺术中心(专门放映先锋派电影和记录片)合作。
  
   3/ 文化大革命时期的北京
   一些关于北京从文化大革命时期到现在的中国电影。这些电影将在工厂墙上露天放映。并在展览期间组织讨论会来让艺术家们交流对于这种新形式艺术的看法。这些影片大部分是还未公开放映的。
  
   五 多媒体艺术
   1/ 多媒体艺术展 (中国-国际)
   声音艺术, 影像艺术, 多媒体艺术以及互动艺术将是这个展览(贴近城市)的特色。艺术家则主要来自中国,还有一些来自国际上的艺术家。 展览期间组织的艺术交流工厂将给艺术家一个平台去分享这些新的艺术形式。与北京立方艺术中心(11-Art-com)合作。
  
   六 行为艺术
   1/越界语言 (中国-国际)
   由中国艺术家黄锐发起的旨在探究行为艺术内在的每年一次的活动。展现了利用身体作为媒介的现场概念艺术。于2003年策划发起的“越界语言”活动已经成功举办了三届,前三届分别以“诗与行为艺术的现场”、“音量调节” 、“语言”为主题,第四届越界语言将通过国内外艺术家的作品来展示身体和城市的关系。将有20位艺术家参与,为期3天。
  
   七 音乐
   1/ 北京新声 (中国)
   由严峻发起的音乐新声项目。2006年的艺术节上来自北京的音乐人将用他们的音乐来证明北京最棒的民谣和摇滚乐。严峻极力发现年轻的音乐制作人,是最活跃的中国地下音乐评论家,并在西方获得巨大成功。
  
   2/鼓与舞 (美国-中国)
   吉米·拜拉(Jimmy Biala )(美国)同北京音乐人共同带来的打击乐表演以及即兴表演将会为大山子国际艺术节2006带来一个愉快的氛围。
   吉米.比亚拉,来自非洲-古巴和巴西的鼓手,洛杉矶的亚洲桑巴学校的艺术总监,在加利福尼亚将会举行一个为期3周的向中国音乐家和音乐爱好者介绍巴西古巴的交流会。在艺术节开幕周末,桑巴舞游行队伍将会在艺术区内行进。Biala将会带来一个以打击乐,古巴、巴西、菲律宾舞蹈和非洲、美国的传统爵士为特色的单独表演。
  
   3/ Royal Hartigan的血鼓和精神
   Royal Hartigan,演奏世界音乐的鼓手和打击乐手,在过去十年里每个夏天都住在迦那学习非洲鼓。他将在北京再次演出最火热的世界级的爵士乐和即兴演出。
  
   4/ 混合/传统 马尔斯和佳佳(Mars and Jia Jia)(法国-中国)
   马尔斯,著名二胡表演艺术家,并在1922年就发现了这种中国传统乐器。佳佳,一位来自上海国际音乐学院的年轻歌手。将会采用一种当代形式表演传统音乐。同驻华法国使馆发起的交流艺术节(CROISEMENTS Festival)合作。
   5/Im'PULSE (中国-国际)
   预计将有20位来自欧洲和亚洲的新近DJ参与到这次音乐技术实验的对话中。来自3个国家的著名DJ组成了这只队伍。DJ们将用各种各样的混合音乐形式来和大家分享他们创作和再创作音乐的热情。
   在艺术区内为期5天的讲座、讨论会和培训之后是在北京最著名的糖果俱乐部的演出。同亚欧基金会(Asia-Europe Foundation) (ASEP)合作举办。
  
   八 表演与戏剧
   1/ 当代中国舞蹈项目
   仍在计划中。
  
   2/ 精神的合流(韩国)
   韩国舞蹈家、声乐家、打击乐家李桃禧去年在北京 “请灵” 的初次演出上赢得了所有观众,这个演出展现了韩国祈神舞、打击乐和声音。她将会回到北京,带来融合了日本舞蹈、祈神舞、即兴和传统民歌的项目来表现她对北京的印象。
  
   3/“当代舞会”/罗萨丝(Rosas )(国际-中国)
   想法很简单:“别光坐着,看,加入进来!”两为专业舞蹈家将会教你如何舞蹈。大山子艺术节将同“当代舞会”展开舞蹈行动,献给北京的颂诗,城市在舞动中。
  
   4/当代舞蹈驻地项目(欧洲-中国)
   一位欧洲新生代摄影师为了创作与北京场景互动的作品去接触北京的基本生活。DIAF将用独有的洞察力去展示在车间生产过程中的一切,进展中的工作和表演。与动舞台(Theatre in Motion)合作。
  
   九 为孩子而准备的项目
   一个小而特别的项目专为大山子国际艺术节2006的小观众们设计举行,其中包括工作室和小剧场活动。
  
   十 艺术东区其他项目
   大山子艺术区以及附近的艺术东区另有项目正在进行中

 

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粮食-张建华+李洁 雕塑展
学术主持:朱其


策划:翁军
主办:导艺术空间
开幕时间:2006年3月5日下午三点
展览时间:2006年3月5日~3月26日
展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号大山子艺术区

开放时间:周二至周日,11:00-18:00

 

 

前言

                  —— [ 粮食 ] 张建华的庄塘村系列雕塑

                                  文 / 朱其

  张建华的新现实主义雕塑当代艺术中一直在艺术界引人注目,这主要在于他的作品复兴了一种真正意义的本土背景的视觉力量。

  他为所有的农民形象雕塑虚拟了一个村落组织“庄塘村”。这个类似于在河南某地的一个贫穷村庄,并不是一个真实的地方。但这个“村庄”的所有人物身份以及他们的外表特征在中国很多地方都真实的存在着。

  即使使用了类似于超级写实主义风格的视觉特征,张建华的“庄塘村”系列都不属于一种严格观念意义上的一种写实形式的艺术。他的这个系列实际上激活了民间社会的文化语言,这种语言使用最直接简单的形式,重新承担起艺术为底层社会代言的良知和人道精神。

  “庄塘村”系列塑造了一个村庄的群像,比如村长、乡村教师、拾荒者、病人、乞丐、闲坐的老人等等。张建华的“庄塘村”讲述了当代中国在社会分层和贫富分化开始的进程中,一个底层社会的重新形成,以及低层社会人民的存在状态和生命质感。这使得张建华的雕塑为当代艺术提供了一个难能可贵的人道主义视角,而这个视角在近十年的中国当代艺术中正在逐渐消失。

  作为一个农民的后代,张建华的人物雕塑仿照了他身边的底层群体的人性真实,并具有一种新现实主义的意义。中国在过去数十年以城市经济为中心的发展进程中,是以牺牲和剥削农民的土地和廉价劳动力作为基础的,张建华表现的正是这样一个被经济繁荣和资本源头逐渐边缘化的群体,这个群体的生活状况无疑为正在兴起的新一轮的改革和财富分配的公正性争论提供了一个具体鲜活的艺术例证。

  张建华的雕塑在语言上具有一种美学和社会情感的冲击力。他塑造的人物不仅细节上逼真生动,展示了底层人物的最真实和震撼人心的痛苦特征,还呈现了他们受煎熬的灵魂状况。“庄塘村”系列几乎在最初的公开展示中就不断地引发公众和媒体的争议,尤其是城市居民的争议。这使得“庄塘村”系列在一些公共空间的出现中变成一个艺术的公共议题。

  “庄塘村”成为公共议题的一个主要争议在于,很多城市居民不喜欢“丑陋”之极的农民形象出现在他们社区的视线内。不喜欢张建华的农民雕塑的这个群体属于正在崛起的中产阶级阶层,当代艺术在近年似乎还没有如此引发一场已经具有阶级对立性质的美学冲突。这也是张建华的农民雕塑的当代意义,他的艺术验证了中国的中产阶级正在由财富特征向美学趣味领域的转化,这个阶层试图不再让自己的眼睛看到边缘群体在身边出现。这表明社会分层正在向各个领域蔓延。

  在 1990 年代末以来,当代艺术正在出现一股表现底层社会痛苦状况的艺术潮流,这还包括像众多的民间纪录片等。张建华的“庄塘村”系列无疑是这个艺术群体中的优秀之作。

 

 

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多媒体综合艺术展 :《噢!美好的日子!》



艺术家:异象聚艺术小组
小组成员:张慧、王茂、王琛、王人可
写在展出的前言:
——这是一场关于前台和后台的演出。
——如果,我们的表情是心理活动的流露,那么,我们是前台,心理活动是后台。
——如果,我们的形象是父母基因的遗传,那么,我们是前台,父母基因是后台。
——如果,我们在梦中看到彩虹是阴天的原因,那么,梦是前台,阴天是后台。
——如果,我们进行一场虚无荒诞的演出是我们生活的反应,那么,我们是前台,我们是后台。
这是一个多媒体综合性艺术展,艺术小组用集体创作方法,利用绘画、装置、现场、多媒
体影像等多元素表现形式为观众建立一个介于真实与虚幻的现场空间,以开放性的作品叙述结构转达了艺术家们对社会、环境、人文的深层思考。在所建立的类似戏剧舞台的非实在空间里人们会体验到一种真实的荒诞,也许同时你(观众)正是这场戏剧的主角,也许你在观看这场戏剧的同时也被人所观看……
2006年3月4日(周六)下午3点开幕式。
展览时间:2006年3月4日—2006年 4月1日
展览地点:长征空间(B空间)
地 址:朝阳区酒仙桥路四号798艺术区长征空间

 

                     《啊,我是谁?》
                       ——3月4日长征B空间“异像聚”艺术小组展览“噢,美好的日子!”

啊,我是谁?
我在哪里?
我的影子呢?它离开了我,还是我忘了它?
还是,我需要通过影子来找到我——
  长征空间再一次尝试把自己变成了一栋迷宫,几点钟?是清晨九点吗?阳光把一根柱子的影子拉得老长,铿锵地打在地上,为此,留下一道永恒,时间锁定了?还是——根本就没有阳光,从未有过,影子只是一道固执的幻想,甚至,幻想的次数多了,执意地把它刻在地上,牢牢渗入地板的纹理。于是任何时候,打开门,阳光在那里,影子在那里,即便是阴天,即便是室内,即便是世界的末日所有光线都销声匿迹,影子还在那里,阳光还在那里,一切一切的幻想也在那里,哦,多么美好的日子!
  张慧,身为中央戏剧学院的一位老师,从事舞台美术及装置艺术多年,在他看来,空间与空间里的物独立起来都是没有意义的,当他们交互信息的时候,才产生了各自的意义。有时候很难说清楚你进入了某个空间,还是空间进入了你,你在空间留下了痕迹,还是空间在你的内心投下了倒影。
  3月4日下午张慧的多媒体展览“噢,美好的日子”开幕酒会,更像是一场演出,异像聚艺术小组用绘画、装置、现场、多媒体等多元素为观众建立了介于真实与虚幻的现场,正如张慧所说的:“这是一场关于前台和后台的演出……如果我们进行一场虚无荒诞的演出是我们生活的反应,那么,我们是前台,生活是后台。”
  如果你有那么一次把自己置于前台,那么你会在背景中涌现,然后回头去看这个背景,它是你的生活吗?或许你会怀疑——哦,我在这样的环境中生活了这么多年!如果你有那么一次彻底地把自己置于后台,背景在你面前涌现,原来它们是这样!你感叹,这时你呢?你变成了墙上的一个影子?只不过在一堆杂物中点缀了墙面,或者,你变成了一道光线,照亮了某块地方或是一个阴影模糊了某块地方,总之,你成了空间的一个道具。这时,不禁环顾这一切,你开始着急了,谁是主角?谁在这里上演?你甚至找不到了自己的影子。
  任何一个人走进了长征艺术中心B空间,会即刻变成主角,因为上方的追灯从你一进门就盯上了你。很多人一进来就立刻被灯光蜇了一下,接着就分不清楚了时空——是的,外面阳光明媚,里面也亮堂,可追光会让你误以为进了黑暗的剧场,这时你不禁习惯性地寻找舞台,寻找上演的节目,没有,只有无序的钢琴声笔直地在大厅里横行,环顾四周,你发现很多人正在看聚光灯下的你,原来你就是节目的主角。当你想要成为观众的时候,同时成为了别人的节目。
  钢琴曲由异像聚小组提供了一张简谱,实际上是一张无序排列的经常联络的几个朋友的电话号码。数字构成了一个空间,它变成声响。接下来的一周内,从早上到晚上,长征空间一直响着这只曲子,即不平淡也不急躁,偶尔的一个低音让来到这里的每个人脚步有了从容。
  当这个小组的成员来的时候,音乐构成的空间像携带在他们身上与生俱来,他们不在的时候,音乐自己在表演,有的人听着音乐舞蹈起来,一个人能和自己的影子分离吗?或者一个人可以享用并占用另一个人的影子?如果有一天我们丢失了自己的后台,或者我们找不到了自己的前台,那我们存在意义?
  或许什么意义都没有,正是萨特的观念,那种虚无中的虚无的价值真的是一种存在的理由吗?如果真的是,那么你有什么感觉?于是张慧在展厅的二楼装上了两上射灯,当你与你的影子分裂的时候,射灯却挟迫你仍然充当了主角。很多人是无动于衷的,面对聚光灯投在他身上的光环,仍然在大厅里徜徉,很习惯很常态,根本不理你的那些玩意。有人的会意识到并向二楼投来一瞥,谁在关注他?紧接着看到了两个戴面具的人操纵着追光,不禁微微一笑,那个面具太有意思了,像歌剧院魅影中的假面,凝固着一幅高调的微笑,与富有阴谋的空洞眼神。  有更多的人在射灯的追光下无意识地站在了柱子的背后,像躲在了舞台的幕布后面,射灯找不到他了。还有的人一进入大厅后,在光环的伴随下匆匆躲到了射灯下面和背后,追光也拿他没办法。有一种游戏规则可以直截了当地宣布“我不玩了!”,然后在角落里端着咖啡隐晦地看别人表演,是不是可以帮你找个面具戴上彻底隐藏起来!
   但更多人的采取了这种方式——在聚光灯下,但给它一个背影!几乎每个人在撒满乒乓球的区域都要驻足站一会儿。那是一个野外的火锅宴,用若有若无的黑纱隔离起来,另一侧用工地上半旧的砖块垒起了一道矮墙。当你从A空间进入B空间,会首先看到这堵墙,你以为是一幅油画、一道装置布景,但是,它是真的,货真价实地垒在那里,火锅也是真的,餐桌也是真的,山石有可能也是真的却失去了正常的比例。在比例失调的地方,时间是否还在一成不变的流动,有人伴随钢琴曲唱着无调的歌,角落里电视机用黑白片播放着另一个时空:一切是静止的,又在动,一切是动的,又相互静止,一切是别人的参照又彼此参照,一切是无声的,声音却从遥远的远方传来,是那么的遥远啊——却近得好像昨晚的一个梦、头脑里迸出的一个声音,近得与你根本就是一个身体。
   你和时空,谁是谁的主角?谁是谁的影子,你和这个世界,谁的投影妆点了谁的舞台?谁在进入,谁在退出,如果沿着那个虚设的楼梯上去,跌入云端,你却还真得以为落到了地面,像你的影子打在地面上一样坚实。
   而地面上真的是有些影子的。人的影子,生活用品的影子,各具姿态,当你驻足在影子前,影子就是你的,当你走动了,你和你的影子分离,形影分离的空间是什么样的?异像聚艺术小组提出了疑问:如果你是红色,另一个人是绿色,你们各有一部分重合了,颜色最深的那部分就是社会,你仍然可以在最深的那部分颜色里找到你的影子,当太多太多的人和事叠加到一起,太多太多的颜色混合在一起,仍然有相互重合的那部分是社会,这时,在相互重合的那部分颜色里还能分辩出你的影子吗,甚至捞出些你的影子的支零的碎片?贝克特在名剧《噢,美好的日子》里一位老人半埋身体在泥土里,却在美好的回忆,回忆过去的忧伤和甜美,回忆过去的日子中闪亮的一切。或许我们也可以有一次像那个老人那样问自己,不论你现在干什么,在乘地铁的途中,在CBD明敞的写字楼里,在一个早晨起床后看到梳洗镜里自己的脸凸现在背后的空间中;还是在一个傍晚端着杯星巴克的咖啡晃动着卡布基诺悠然的泡沫……啊,多么美好的日子,那么,我呢?

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绿校年展

开幕式:2006年4月8日 (周六) 下午3点 / Opening: 15:00 p.m. (Sat) April 8, 2006
地点:星空间艺术中心 (北京 大山子 798工厂 酒仙桥路2号)
Address: Star Gallery (798 Dashanzi No.2 Jiu Xianqiao, Beijing)
展期:2006年4月8日——2006年4月25日 / Time: April 8 -- 25, 2006

参展艺术家:/ Participating Artists:
1.Bini 2.烟囱 3.54boy 4.RJ 5.小智 6.贼贼 7.32 8.鲸鱼 9.Face 10.糖人 11.裙子 12.木子 13.子杰 14.Oneice 15.贵明 16.Breath 17.友雅 18.Been 19.春卷 20.破壳 21.Lowfish 22.Storyof 23.Daze 24.Meng 25.蛮力兔 26.0.5 27.小V 28.兔比 29.高磊、曹轩成 (共同体) 30.郭大维 31.DN 32.巧克力橙子 33.Lee_shira 34.毛心 35.王荦思
1.Bini 2.Yancong 3.54boy 4.RJ 5.Xiaozhi 6.Zeizei 7.32 8.Jingyu 9.Face 10.Tangren 11.Qunzi 12.Muzi 13.Zijie 14.Oneice 15.Guiming 16.Breath 17.Youya 18.Been 19.Chunjuan 20.Perk 21.Lowfish 22.Storyof 23.Daze 24.Meng 25.Manlitu 26.0.5 27.XiaoV 28.Tubi 29.Gaolei & Dongxuancheng 30.Guodawei 31.DN 32.Choc_Orange 33.Lee_shira 34.Maoxin 35.Wangluosi

主办:绿校 / Hosted: Lvxiao
绿校网站 / Lvxiao Site: http://www.lvxiao.com
绿校博客 / Lvxiao Blog: http://lvxiao.blogbus.com
赞助 / Sponsor: 星空间艺术中心 Star Gallery K客联盟 Keike Alliance

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波普涂鸦--江铭作品个展

策展人:赵树林 黄岩
开幕:2006年3月25日下午3:OO
时间:2006年3月25日-4月20日
地点:北京酒仙桥路大山子798艺术区图策工作室(3818库东50米路口)
Email:wbm@chineseart.com.cn

Bop graffiti -- Jiang Ming artworks self-Exhibition

Curator:zhaoshulin huangyan
Opening : 3:00 pm March 25th,2006
Time : from March 25th,2006 to April 20th,2006
Venue : Tu Ce studio, 798 art district,Jiu Xian Qiao, Da Shan Zi district, Chao Yang district, Beijing (Crossing 50 meters East at 3818)
Email:wbm@chineseart.com.cn

艺术家简历:

江铭,原名王宝明。1969年出生于河北秦皇岛,祖籍湖北天门。1996年毕业于河北师大美术教育系。1988年参加工作,先后在基层当过工人、班组长、报社记者、杂志编辑、主编、办公室主任、策划人、批评家等工作。自1990年至今不断创作大量版画、油画和摄影作品,探索当代艺术创作新路,2000年后开始关注中国当代艺术发展历史和状况,2002年后逐渐辞去各种工作和职务,专门从事当代艺术创作和当代艺术理论研究。
发表过大量的艺术评论及文学作品近30万字,2005年完成《中国后现代艺术》一书。

群展
2005年,北京艺术双年展外围展•环宋庄艺术集群展(燕教泰合城)
2003年,北京国际艺术博览会 (北京国贸中心)
2003年,今日美术馆首届青年美展(北京今日美术馆)
2003年,中国当代艺术百人展(北京大陆艺术家画廊)
2003年,马来西亚中国书画精品展(吉隆坡首府)
2002年,中国艺术博览会(北京国际科技会展中心 )

个人展览
2006年,波普涂鸦——江铭作品个展(北京798 艺术区图策工作室)
2004年,后现代的毛泽东—王宝明图像艺术展(北京发发画廊)
2003年,北京发发画廊“精神的逍遥”王宝明版画展 (北京发发画廊)

 

评论:
波普涂鸦--江铭作品评述
     赵树林
  作为一位中国当代艺术的评论家,江铭在2003年至2005年间完成了一本重要的理论书籍《中国后现代艺术》,这本书全面分析和记述了中国85之后至今20余年中国当代艺术的发展状况和艺术家的评述,从写作风格上完全区别于国内仅有的几本艺术史的写作,这本书目前虽然在国内还没有正式出版,但是在圈子里已经引起了很大的影响,争议不断。在目前国内理论普遍空缺的状况下,这样的工作对于当代艺术史的研究十分的必要。
除了理论的研究工作,在江铭的世界中,艺术仍然是他难以割舍的情结。自2000年之后江铭从老家秦皇岛到北京之后就开始关注当代艺术的发展状况,虽然没有直接进入圈子,这主要源于他特殊的人生经历,作为一个军人的后代,他的家庭经历却是特别的,父亲复原转业后留在北方和他的母亲——一位农村的姑娘结婚,但是当时极左的政策使得他的家庭为了几口人的户口问题整整消耗了18年的时光,对于一个成长期的孩子来讲18年他内心的压抑造成了他内向、沉稳的性格,很少能够有人能像他一样可以长期压制自己内心的真实情感,而平静的对待身边的荣辱,看淡名利场的虚伪。坚韧和忍耐成为他显著的性格特点。但是作为一个艺术家,这种最需要激情和灵感的职业,江铭有的时候又会非常的冲动,那往往是当他受到某种精神力量的感召之后的自然流露。
  从江铭的《波普涂鸦》这组作品看,其强烈的政治和意识形态情结,我们能够感受到中国60年代政治时期对其个人思想和感情的深刻影响。文革作为世界历史上最特殊的事件之一,对中国人的具体影响是生活在其外的其他民族和国家的人鲜有深刻理解的。文革对每一代人的影响可能都有不同,对个人历史和情感的影响更是千差万别。江铭出生于1969年9月,他出生的时候文化大革命在中国开始走向深入,但是对于一个孩子的影响主要还是来自于家庭环境和生活气氛的,但是家庭在社会生活中无疑要受到来自社会,在中国当时的情况看主要是受到政治气氛的影响,这种影响主要通过成年人间接的传染给下一代。在他上小学的时候,文革刚刚结束,但是那种政治的气氛却还是没有完全的消失,但是那个时候他已经开始记事并开始影响到一个人的性格和思想。那一年是1976年,那一年在中国发生了太多的事情,中国政治的主要几位领导人相继去世,震惊世界的唐山大地震也发生在当时。这些事情都给他幼小的心灵留下了深刻的印象。这些东西在经过许多年之后终于又重新在他的艺术作品中呈现出来。在这些作品中我们看到他对那些东西的独特书写,他把能够反映那个特殊历史时期的事件和口号用一种最简洁的文革方式——涂鸦在画布上,从而创作出中国当代艺术史上非常独特的语言。这种有着强烈意识形态特性的作品同样在形式上具有显著的中国特色。在这些作品上不仅有历史的事件涂写,更多的是和当代正在发生的时事的混合,这种方式很类似于中国的“火锅”,中国人吃火锅会把很多不同种类的食物放在一起涮。人们在吃的时候就会不觉得单一,同时也兼顾了营养的均衡。这种火锅的艺术也是中国当代艺术史的基本状况。
  作为一位有着独立思想的批评家,他的作品更多的似乎渗透了他对于历史和人文的思考。我们相信他的思考将会对中国当代艺术的历史和未来的发展都带来与众不同的影响。
2006年2月25日

江铭访谈

时间:2006年2月22日
地点:北京大山子798 艺术区
采访人:赵树林(策展人)
被采访人:江铭(艺术家、批评家)

赵树林(以下简称赵):你是哪一年出生的?你什么时候开始从事艺术方面事情?
江铭(以下简称江):我69年9月出生,最早开始接触绘画是在老家秦皇岛,大概是91年前后,在老家的文化馆跟一个叫刘明溢的油画老师学素描和色彩。后来考上河北师大的一个成人班学了三年。
赵:你好像是从事共很多的工作,变化很大,是这样吗?
江:对,我做过很多,当过制药工、纺织工、当过记者编辑,还在政府部门工作过。
赵:能详细谈谈吗?
江:可以,我是87年高中毕业的,毕业之后在一家制药厂当制药工,那个厂子环境不太好,都是化学的东西,后来我的肺就不太好。做了一年我当班组长,当时19岁,管30多人。我当班组长的时候我下面的一个工人出了事故:从一个提升机口摔到楼下,差点死掉,我就被降了职成为副组长,后来就不想在那个单位了,当然也还有别的原因,然后就到一个棉纺厂又当工人,那个厂子也很脏,工作的时候都要戴着口罩,一个小时下来,口罩都是黑的,粉尘很大。好在我工作的时间不长,每天就两个小时左右,最多的时候能干半天,经常干一天休息一天,但是劳动强度很大,有时候很累。93年的时候我考上河北师大美术班,一边工作一边上班,96年毕业。毕业之后我到秦皇岛日报当记者和编辑,从那以后工作环境改变了,就没有再从事过体力劳动。
赵:你在报社做了多久?
江:做了一年,然后到秦皇岛开发区管委一个杂志当文字编辑,也兼美编。做了两年多,后来就又不想做了,很烦,那时候就想到北京。我这个人要是有什么想法就一定要把那个想法实施完成,有时候一根筋。
赵:这之后你就到北京来了?工作也不要了?那是哪一年?
江:99年底,刚好有个朋友在北京中国长城学会当秘书长,关系很好就跟他过到北京做长城研究方面的事情,主要做两本杂志。我做副主编。当时在八达岭住了一年,八达岭空气很好,但是冬天特别冷,一年之后说什么就不想在那呆了,就进到城里,当时有个老乡母军在宋庄画画,就到宋庄去看,去了之后就又勾起了画画的隐,就想到宋庄画画,想在小堡村租房子,母军当时陪着我跑了好几天,但是由于当时还有工作不方便就没在宋庄,但是在通县的滨河小区租了一套90多平米的楼房,那时候我刚刚结婚,我老婆也和我在一起。
赵:滨河小区那时候也有很多艺术家,当时在滨河小区都有谁在?
江:海波、王庆松、李伟都在,大概20多人,但是我和他们当时都没有什么来往,但是我对面是李勇,后来认识了,再有就是和李伟熟悉些,但是他刚刚做那组《镜子》系列的作品。我在那时开始画《波普涂鸦》的作品。
赵:我知道好想你妹妹在那时候好像出了一次车祸是吗?很严重吗?
江:对是在我结婚之前,2000年5月8日,当时车上五个人死了两个,我妹妹重伤,不过现在恢复的很好!不想多谈这个事情。因为这毕竟对于一个家庭来讲不是一件幸运的事情。也改变我对很多问题的看法,这之后我就好像成熟了,马上就结婚了。
赵:在滨河小区创作这组作品你是出于一种什么样的想法?你是69年出生的人,文革的情结好像不应该这么强烈,你上学的时候文革应该都结束了。
江:文革应该说对我们那一代人来讲不是那么有影响,我上小学一年级的时候是76年文革刚刚结束,但是在地方上还是文革那种气氛,当时记得我们学的课本还是“红小兵斗地主”什么的。很快就换了,到二年级好像就很不一样。虽然对我们这代人影响不大,但是每个人的个体生活不一样,体验也就有很大的差异。我小时候的生活很特别,我家的生活整个都受到那个时期国家政策的深刻影响,但是那种影响对于我主要是来源于心理层面的。
赵:为什么这样讲?你的家庭情况有什么特殊的吗?
江:我父母虽然没有“阶级成份”问题,但是国家的政策那个时候很“左”。我父亲是抗美援朝到北方的,我母亲是北方一个农村的,我父亲是城市户口,可是母亲是农村户口。但是我家住在城市里,是那种城乡结合部。当时农村户口在城市生活就没有房子住,父亲的单位不给分,吃的用的也都没有,因为那时候国家是计划经济,还在使用粮票,只供应城市人口,农村人没有,我家三个孩子所以吃穿很困难。我母亲只能有时候做临时工或者捡些垃圾卖点钱,我父母都很勤劳,所以家里还过得去。
赵:你刚才说到你主要是受到心理层面的影响,怎么讲?
江:主要是我上学之后我才感受到一种自卑的感情。当时特别看重一个人的户口,我家三个孩子还有我母亲都是农村户口,但是我是在城市上的学,我父亲坚持不让我到农村去上学,现在看他是对的,因为不管怎么样城市的文化和其他的生活经验对一个人的影响都和生活在农村的孩子是不一样的。我上学的时候老师对农村的孩子和城市的孩子的看法好像不一样,也许是我自己过于敏感了,当时老师一有什么事情就要农村的孩子举手,要填很多的表格和档案,当时我们班就一两个农村户口的孩子,所以每一次举手就很尴尬不自在,慢慢的就形成一种说不清楚的自卑感,性格很内向,也很要强,我说的这种心理的特殊性主要是我从小就没有在农村生活过,但是在上学的时候却被同学认为我是农村的孩子,所以心理就有一种反抗,不愿意承认。但是事实上我又不得不接受这个事实,心理负担很大,所以我从小就觉得我和周围的人是不一样的。我就老想跳出去。从思想和行动上我都觉得自己是一个环境里的局外人,现在还有这种心理,总是用局外人的眼光看待很多事情,不愿意太深入的去融入一个圈子。但是我小的时候学习很好,从小就很爱读书学习,小时候很多的同学对我很好,因为他们下学之后要到我家去抄我的作业本。我家经常很多同学去和我一起做作业,他们等我做完然后好照抄。
赵:你现在还是农村户口吗?
江:不是了,我高中毕业那年父亲终于把我和我母亲的户口办到了城里,但是这个户口却影响了我们家许多年的生活,我父亲从我一出生就在为我跑这个户口,把我办到城市是他的一个心病,他除了上班就是在想各种办法办户口。他为了这个事情跑遍了公安局和派出所,托了不知道多少的人,卑躬屈膝,看人颜色。我们家那些年的生活好像就是为了能把户口办到城市里,能够成为城市人是我们家最大的幸福和愿望。18年,整整18年这个愿望我们家才实现,我也在一种尴尬和自卑的阴影下生活了18年,那已经是1987年。后来我两个妹妹也都进来了。我父母亲才了结了这块心病。也许是那个时候国家的政策放松了,可是过了几年到90年代之后户口好像就越来越没有用了,现在更是这样。真的是很荒谬。对于国家和历史来说,某些东西只是一个很小的改变,但是对于一个家庭来说却是非常重大的事情,对于一个人来讲很可能是他一生命运的幸与不幸。我记得老舍说过一句话:“我也想爱国,可是谁爱我啊!”。这句话很悲凉!但是意义重大,当一个国家没有从每一个人的根本去考虑他的政策的时候,我们对这样的国家根本谈不上要去热爱他。我对很多的问题都很是怀疑,这和我的经历可能有关系。
赵:你在滨河小区的时候有没有参加什么活动?
江:没有,我那个时候还有工作,经常往八达岭和城里跑,跟艺术圈的朋友也很少接触,所以我后来从滨河搬走很多朋友都不认识我。
赵:你在滨河住了多久?之后到哪里了?
江:住了一年不到,后来到花家地附近又住了一年,然后在天通苑又住了一年。后来就是我一个人,我老婆怀孕回老家住了。
赵:那时候你还在创作吗?
江:在搞,主要是做了一些图片作品。就是关于毛的。是一些并置在一起的作品,还是和政治有关系,有意识形态情结。摆脱不了,政治和艺术其实就是一个事情。
赵:这个观点很有意思。我知道你还好像在写一本书,你曾经发给我一些文字,我看到了,写的很严谨,在国内好像还没有人像你那种写法,很特殊,和传统的美术史的写法完全不同,为什么那样写,能详细谈谈吗?
江:我是从03年开始正式投入写作的,书名叫《中国后现代艺术》,我大概用了两年的时间才完成了上一卷的写作,当时写得时候没有统计写了多少人,等写完了一算刚好是108个人,很巧合,和《水浒》中的梁山好汉一样多,但是这没有实际的意义,我也不想搞得那么俗气,但是真的是很巧合,不过我还要写一本续集。
赵:03年好像是闹“非典”,那时候你在北京吗?
江:非典之前人心很慌乱,我也回秦皇岛了,但是5月4号最紧张的时候我又回北京了,我没觉得非典怎么可怕。那个时候还没有想写那本书,等到9、10月份就又特想回老家写书了,当然还有些别的原因,那时候老婆和我吵架心理很烦,我父亲当时身体不好也老想我,我也就在北京安不下心来,所以就下决心回老家了,一边找点事情做一边写我的书。这样回老家一边约稿一边开始写书了。那一年我和老婆吵架,回老家我也不愿见她,整整一年我就自己闷在屋子里写那本书,到05年的4月才完成,后来又反复修改了好几次,前后两年的时间。书虽然是写完了,但是出版的事情很麻烦,国内出版有困难,岳敏君给推荐到台湾那边现在 现在有个意向但是还没有最后定下来,很麻烦,不行就还得跑点赞助自费出版了,或者找朋友帮帮忙。反正一定是要出来的。我觉得这本书出版后应该是国内当代艺术理论研究中很重要的一本书。我这种研究方法在国内是第一次。
赵:你这么自信吗?
江:是的,我想每个人对自己都会有一个基本的认识,我不想妄自尊大也不想妄自菲薄。当然我的书也有很多不成熟的地方,会有很多争议。
赵:你的书叫《中国后现代艺术》,你认为中国现在已经进入了后现代的阶段了吗?
江:中国现在是前现代、现代和后现代并存的时代,这是个很有意思的现象。因为中国的情况太特殊了,面积太大,疆域广阔,历史又太久,所以和西方非常的不同。很多的边远地区还是农业社会,是前现代,有些地方刚刚接受现代思潮,而像北京、上海、广州这些经济政治发达的地区,在某些阶层其实从人文和消费都已经走过了现代阶段,已经进入了后现代的阶段,消费模式都是西方后现代的东西。你说中国是前现代社会也行、是现代时期也行,是后现代时期也完全正确,这主要看你是站在什么角度来说这个问题。但是中国最后也都要进入后现代阶段,和西方同步发展,西方社会所经历的所有阶段我们都要经历。中国当代艺术这20年走的速度太快了,非常的特殊,在世界艺术史上都是一个特殊的现象。
赵:你这本书写完之后还有什么新的计划吗,还搞创作吗?
江:有一些新的计划,还有一个系列的书要写,主要还是当代艺术方面的,我觉得现在很多的当代艺术的理论文章有很多的问题,缺少系统的归纳和总结,还有就是往深入的方面把一个问题做细的研究,这方面的人和书都太少了。
赵:这个主要都是什么原因造成的?
江:我想可能还是经济和商品化的原因,做理论没有钱赚,很多的人不能够耐住寂寞沉下心来做研究,国内也没有这种保障制度。艺术家和理论家都一样都要先考虑吃饭问题,再者现在人都很急躁,喜欢短平快,一个月就能把一本书写完,我觉得这种书很有问题,值得怀疑。

近 回

 

 

 

 

“戏妆”——母军油画作品个展

策展人:江铭
艺术主持:赵树林 黄岩
联系电话:13511078163
email:wbm@chineseart.com.cn
开幕:2006年3月4日下午3点
展览时间:2006年3月4日--3月19日
展览地点:北京朝阳区酒仙桥大山子798艺术区图策工作室(3818库东50米路口)
简介:一个从出生后27年没有见过亲生父亲的艺术家,父爱的缺失造就了他特殊的性格。他
内向、敏感、表面平静,内心却坚硬无比。你如果知道他人生的经历就能够知道人有时候生活在一个多么荒谬而又无奈的现实中。他曾经说过一句话:“一个人必需能够承受苦难!”,而他的作品却充满了游戏的快乐与现实世界的荒谬感。也许只有艺术的世界才能够使他的生命有一种西西弗斯爬向山顶的充实和快乐!荒谬很可能是我们人类最大的幸福根源!

Game and face-painting —— Mu jun Canvas Exhibition

Curator:Jiang Ming zhaoshulin huangyan
Tel : 13511078163
Email :wbm@chineseart.com.cn
Opening : 3:00 pm March 4th,2006
Time : from March 4th,2006 to March 19th,2006
Venue : Tu Ce studio, 798 art district,Jiu Xian Qiao, Da Shan Zi district, Chao Yang district, Beijing (Crossing 50 meters East at 3818)
Introduction: The artist who had not saw his father when he was born for twenty-senven years. Loss father's love had accomplished his special character. He is diffidence, sensitive,surface quietude, but his heart is quite adamancy. If you know his expience, you should know people live in more fantastic realism. He said: one person must endure tribulation. However his artworks is fill of happiness of games and fantasticality of realistic world. Maybe only art world can make his life have a kind of enrich and happiess such as Sisyphus climb up mountaintop

小男孩的粉妆与现实的困境:母军作品及其相关话题

作者:江铭

  在我们的日常经验中,男人是不需要或极少使用化装术的,小男孩更是远离脂粉的。我们的大众教育中,只有小女孩才会从小在母亲的指导下沾染上脂粉和化装的。于是,当艺术家改变了这种日常的经验和习俗之后,我们会感到一种莫名其妙的虚空、疏离、暧昧和荒谬,这种错位的感觉正是我在看了母军的油画作品之后的印象。在母军2002-2005年的油画作品中开始出现了小男孩,而让我们感到奇怪的是,他让这些小男孩都拿起了化装的粉刷,摆开各种夸张的姿势傻笑着在粉饰自己。由于人的不完美性,所以人类发明了化装术,用以改变自己;由于现实生活的困境和不圆满,所以人类需要乌托邦,需要粉饰现实,需要伪装自己。小男孩的粉妆为我们引出了一个有趣的现实的困境问题。
  “后’89艺术”之后中国当代艺术的主流之中主要出现了“政治波普”和“玩世写实主义”两大潮流。政治波普热明显的带有80年代现代艺术运动的意向,它的代表性艺术们通过挪用西方现代与后现代艺术的思潮使毛泽东时代建立的革命现实主义得到了解构,更重要的原因是中国社会背景的大变化,邓小平的改革开放使中国由原来的政治国家逐渐过渡到经济国家,这种深刻的变化逼迫敏感的艺术家们必须以新的途径关注当下现实,而波普的视角使艺术家们找到了与过去的政治情结相对抗的流行途径。玩世写实主义与政治波普在这种意义上有相同的情结。
  母军生于1964年的秦皇岛,在他中学的时代,中国的“文化大革命”从高潮走向结束,但是在人生中世界观形成的这一重要时期,那个时期社会的大背景对一个人无疑会产生深刻的影响。在那个时代中,人性被扭曲了,许多恶的东西却被粉饰为善和真理,而对于孩子们天真的心灵来说却是无法真正辩识的,这便形成了一代人心灵的矛盾,生活的磨练与社会大环境的影响造就了这一代人的特殊性格。由于政治的影响和革命精神的教育,使这一代人的思想中总是希望生命有更大的意义,然而,80年代社会的急剧变革,使过去的一切价值观念都被重新的反思了,但是对青年人来讲,由于人生观的可塑性,所以矛盾的冲突便更加的复杂和激烈。前辈们所坚守的信念受到了质疑,新的价值标准还在议论,这一代人骑在了墙头上。于是80年代中后期,人们的生活和思想中普遍的无聊、空虚出现了。在文化艺术作品中也便出现了一群“顽主”,这一代的青年开始普遍地游戏人生,泼皮无赖遍地开花,成为时尚。在美术界,“’85新潮”之后到“后’89新艺术”时期波普与泼皮写实主义萌芽并崛起,90年代初期已经成为中国当代艺术发展的主流。母军在1992年离开家乡到中央美术学院学习,此后10年间独自漂泊京都,受到当代艺术主流思潮的深刻影响,并开始参与其中。在1998年春天,母军完成了他的《对抗、纠缠和悬浮》系列作品,在这一组油画作品中,我们看到的是一系列或悬浮在空中或纠缠在一起的女人的脚,带有明显的性暗示,但是母军却使用了块面的结构而不是写实的手法,这与当时盛行的波皮写实主义的语言产生了一定的距离,这可能是这组作品没有受到艺术界关注的一个原因,但是这一组作品中所强调出的冷漠的冲突和暧昧的状态以及画面色彩的强烈对比却给每一个见到的人深刻的印象。2000年母军搬到北京通县宋庄镇小堡村,在这个村子里集中了中国当代艺术界的一些重要人物:栗宪庭、方力均、岳敏君、杨少斌以及一大批活跃的当代艺术家,小堡村与相邻的几个村庄里的近200名艺术家促成了广受中外媒体关注的“宋庄现象”。2002年,母军转变画风,向主流的写实风格靠近,但是艺术家独立的个性又使他必须寻找到自己的语言,于是他开始尝试创作《快乐游戏》系列作品,起初他在探索语言的实验性作品中完全使用黑白颜色,早期的作品完全的写实,他其实只是用油画的黑白颜料在画素描。画面上出现了一系列手拿仿真枪、唇膏和粉刷等玩具的嬉戏傻笑的小男孩,这些十二、三岁的少年天真无邪,但是他们手中的成人用品却使他们的快乐游戏显得极其的荒谬,更怪异的是那些强调女性成人用品的小男孩作品,不仅荒谬,同时暧昧也产生了。正如他自己所讲的:“‘玩具’给予少年纵情的快乐,而‘玩具’本身的现实功用却令这种快乐蒙上了一种艰涩、暧昧、扭曲的意味。少年单纯的笑容中,映照着成人世界对英勇和暴力、对美丽和雕饰的模糊界定和盲目崇拜。”
  宋庄的两年生活,母军生活在茫然和思索之中,因为90年代中国当代的艺术几乎被“玩世”所笼罩,很多的艺术家都受到不同程度的影响,母军也不例外,他的内心相当的矛盾。在这期间他也在梳理自己的创作思路,在《快乐游戏》的系列作品中他想提纯自己的语言。实验、一次又一次地实验。在2003年,他搬离了小堡村,在燕郊买房开始了自己长时间的实验,同时他又在附近的村庄中租了间画室,在此后的一年中,在那间独立的画室中便只有他一个人的身影。一年后一大批作品产生了。这组作品几乎全部都是小男孩的头像和半身像,但已经不完全是黑白作品,他加进了其他的色彩,而且从写实的实验性走向了表现,他试图找到一种综合性语言。他使这些在做化装游戏的小男孩的脸上和身上都飞扬起脂粉。他的这组作品虽然受到泼皮写实主义的影响,但是在主题上与之拉开了一定距离。泼皮们是成年人的无聊与游戏,而母军所表现的主却是未成年人的荒诞与荒谬,这种荒谬与荒诞却让我们感到某种危机。如果说成人的无聊会让我们感到一种无奈,那么未成年人的无聊与荒谬则让我们看不到希望,而希望正是孩子的未来。孩子的未来消失了,人类的意义又在什么地方?从母军这一组作品中我们看到他对于人类终极命运的思索和关注。英国作家威廉•戈尔丁在他的小说《蝇王》中描述未来战争中一群在原子毁灭中流落荒岛的少年,因为希望的消失和荒谬的游戏最后走向人性的泯灭和肉体的相互残杀,归根结底,不是什么外来的怪物,而是人本身把乐园变成了屠场。戈尔丁直接揭示出人性“恶”的本质,而人之初是混沌,并无善与恶的倾向,那么是什么使人类自身的历史演义中充满了屠杀和罪恶呢?从少年荒谬的游戏中我们看到了人类将乐园演化成屠场的早期根源。在这一层意义上,母军的这组作品具有更为深刻的主题。男性的游戏使人类的暴力倾向不断的升级,女性的游戏使人类的家园日益变成一座失去道德标准的大妓院。小男孩的女性游戏和小女孩的男性游戏却会将我们引向何处呢?行动造就本质,我们总是赞美好的,却去追随坏的。这里面包含对我们存在的猜测。因为人是万物的尺度,人在寻找自由。他奔向上帝和一切神秘的东西,尽管他可能一无所获。
  母军的创作还在继续,他不断地“重复”着那些游戏的少年,一张又一张,其实并没有重复,因为人生不可能有任何一次的重复,每一次都是新的开始。诸神处罚西西弗斯不停地把一块巨石推向山顶,而石头由于自身的重量又滚下山去,西西弗斯又重新将它推向山顶,一天又一天,岁岁年年…….,他的行动显得如此的荒谬,因为没有尽头。诸神认为再也没有比进行这种无效无望的劳动更为严厉的惩罚了。但是荷马却说:西西弗斯是最终要死的人中最聪明最谨慎的人。艺术家却是自己选择了西西弗斯的道路。他重复自己的行为,一张又一张,一天又一天,岁岁年年..…..艺术家与西西弗斯一样都是荒谬的英雄,而荒谬的人很可能是幸福的,因为他们都是在审视了自己注定的命运之后选择了安排!人类并不存在不通过蔑视而自我超越的命运。西西弗斯从荒谬中发现了幸福,或者说是荒谬的行动使他产生了幸福的感情。他告诉人类一切都可以被重新发现。那块巨石和那座山以及那里的每一处都成为了西西弗斯自己的世界。他每一次爬向山顶的努力都足以使一个人心中感到充实和快乐!
荒谬很可能是我们人类最大的幸福根源!
2004年5月5日写于秦皇岛
2006年2月22日修改于北京大山子798

母军简历
1964年生于河北秦皇岛市。祖籍四川省古苓。现生活和工作在北京宋庄。
主要展览:
个展:
2006年“戏妆”母军油画个展 北京大山子798艺术区图策工作室
2005年“粉妆生活” 北京南松画廊
联展:
2005年“差异与建构”北京宋庄画家村画廊
2003年“99幅艺术作品拍卖展” 北京东京艺术工程
2003年“今日美术馆首届青年美展” 北京今日美术馆
2002年“芯片的心”油画联展 北京BS艺术车间
2001年“当代艺术展” 北京军事博物馆
1994年“油画联展” 北京国际艺苑美术馆


作者手迹:《小男孩的粉妆与现实的困境:母军作品及其相关话题》是我2004年为母军作品写下的一点文字,主要是感动于他那个时期的创作精神,一个人在一年的时间中拼命的工作,产生了那么多的作品,很辛苦。虽然他的作品不同程度地打上了一些“玩世”的样式痕迹,但是毕竟也是这个中国历史时期的创作,仍然有研究的必要。再者更是由于母军近期创作的《后清明上河图》,我们看到他不断地在突破自身的局限性,这种探索的精神是一个艺术家最宝贵的。在这次母军的个展策划中,我专门于2006年2月20日对他进行了一次访谈,虽然曾经和他朝夕相处,也知道一些他的身世情况,但是这次访谈还是让我久久不能够平静。很多的东西我也是第一次的了解到。他有着一个非常特殊的人生经历。我们看到的是他内向、敏感、平静的表面,而他的内心却坚硬无比。一个从半岁开始就再也没有见到过父亲的孩子,27年之后这个叫母军的人才和他的亲生父亲相见。父爱的缺失造就了他特殊的性格。他曾经对我说过一句话:“一个人必需能够承受苦难!”,这句话我当时印象深刻,但是当我今天做完他的访谈之后才真正的理解他为什么会这样说。
江铭 2006年2月22日

父爱缺失之后的漂泊者

——母军访谈

地点:北京宋庄母军工作室
时间:2006年2月20日
采访人:江铭
被采访人:母军

江铭(以下简称江):你是哪一年到的北京?
母军(以下简称母): 91年。
江:你开始到北京都做些什么?
母:91年到北京时到中央美院油画专业班学习了一年。本来想学完回到老家秦皇岛,但是学完之后感到北京特别有诱惑就自然留下了。
江:留下之后你就在北京开始生活是吧?
母:对,开始租房画画。画了一年多,积蓄逐渐花没了,最后到什么程度,没菜吃,我记得最后就找到一棵蒜苗吃,
那是最后吃的一次吃菜,后来又吃了几天酱油,实在感觉没有办法再生活下去了。这时候刚好有个朋友给介绍了个
机会去一个中专学校教绘画基础课。教了一年。后来又到一个公司去搞设计。从93年到97年,逐渐又有了点积蓄,
这样绘画的欲望又滋生出来了。
江:等于是工作这几年绘画中断了。你从美院出来那一年画的是些什么作品?
母:画了一些想象中的风景和一些静物。
江:那些作品现在还吗?
母:不在了,有的出售了,有一些后来不满意都毁掉了。还有就是在搬家过程中丢失了。那时候老搬家,一年搬两次家。
作品都不太大,都是小幅的。
江:你最早接触当代艺术是什么时间?
母:接触当代艺术应该是98年、99年的时候。97年从公司出来还是想画画,这时候就又租了个大点的画室画画,
画了一些《漂浮系列〉的作品,这些作品和我以前搞过的一些版画作品很接近,色彩比较亮,造型都采用块面结构。
大概画了两年时间。这时候看到一些书,大概2000年的时候。觉得自己的画面感觉太冷漠了。这时候宋庄有个老乡叫姚俊忠,
我就搬到宋庄小堡去住了,开始思考画些新的东西。
江:你在画《漂浮系列》之前,你对当代艺术了解的信息多吗?
母:一直在关注,在媒体上,但是没有直接进入这个圈子。
江:那你是怎么进入这个圈子的,是有什么机缘吗?
母:我的《漂浮系列》停下来之后,我更多的看了一些书,了解了一些信息。
江:你的《漂浮系列》是在哪里画的?
母:在海淀区画的。
江:等于是你自己自发的画了那些作品,实际上和当代艺术圈并没有直接的联系。完全是自己自发的。
母:对,是自己自发的画的。
江:是自己的一种感受的表达。
母:是自己多当代人生存的一种感觉,想表现一种对抗的感受。
江:你到小堡是2000年几月?
母:大概10月份。到小堡之后接触当代艺术就直接了 。在那个环境中生活了。
江:你在小堡生活了几年?
母:三年!
江:在小堡期间你都创作了哪些作品?
母;2002年画了一些小男孩打枪还有小男孩化妆的作品。当时先画了几张小男孩打枪,接着画了小男孩刷粉,那时候还不是特别明确。
就是觉得很有意思。接着我就开始思考。
江: 当时你出于什么样的想法?
母:当时比较朦胧。当时好像是2002年5月份画得,画完之后就是觉得小男孩刷粉比较盲目逗乐。我思考之后就觉得这可能是一种
社会现象。一种虚伪盲目的社会现象。人类好像都在粉刷自己。
江:一种伪装!
母;人们希望让事物变得漂亮。这样我就想把这种感觉延伸下去,画下去。
江:那个时候的社会的环境是个什么样的状况?
母:我觉得那个时候中国的消费时代刚刚有个雏形。人们的价值观和价值取向还比较盲目。
江:这些作品一直画到什么时候?
母:一直画到05年左右,一共画了40多张。
江:当时画这些作品受到那些影响吗?
母:受到一些“玩世”的影响。因为90年代玩世的影响和气势太大了。不自然就会受到影响。再有这个年代某些社会感受是相通的。
江:这个系列的作品以后还会画下去吗?
母:会画,但是我现在在思考一些别的表达方式来表达现在人的生存感受。
江:你现在还有没有别的新的作品?
母:05年又作了几件作品,在《清明上河图》上画了一些图像,我叫《后清明上河图》。清明上河图是表现当时的祥和和繁荣的景象,
虽然很单一但是很祥和,而现在社会虽然很丰富但是却不是很祥和。
江:我看到你那些作品上有一些匍匐在地的人物,留着血还有一些战争的机器,比如坦克。
你为什么把着些东西和清明上河图结合在一起呢?
母;坦克是一种武器,它一个是代表暴力一个是代表权力。暴力给人带来一种伤害,这种伤害放到清明上河图上就有一种对比,
血也是代表一种悲惨的气氛和清明上河图的祥和气氛放到一起就会引起人们一种思考。
江;你是直接用颜料在上面绘制的吗?
母:对,直接用水粉颜料在上面绘制的,之后还想用一些国画颜料或者是用钢笔素描的方法。
江:这也是一个系列的作品?
母:对。
江:你搞艺术和你的家庭背景有没有什么关系?比如有没有人从事这个方面的事情?
母:没有。这个我想可能和我的性格有关。我这个人不特别喜欢动,比较内向,喜欢胡思乱想,小时候上课就比较爱走神。
有时候爱做白日梦。好来觉得绘画可以表达我自己胡思乱想的一些东西。
江:你从多大接触绘画?
母:大概是17岁左右,最初是和秦皇岛文化馆的一个叫刘明溢的油画老师学习,他是我的启蒙老师。学素描色彩,后来又学了一些版画方面的知识。
江:我也和刘老师学过。你能不能谈谈你的家庭情况?你兄弟几个?
母:我兄弟两个,我哥哥是个技术员,在老家。
江:你父母都是做什么的?
母:我父母都是技术员?
江:你觉得你从事艺术和你的家庭有没有什么关系?一点都没有吗?
母:我以前没有仔细想过这个问题。我父母是后来结合的,我哥是我父亲带来的,我是我母亲带来的,父亲和哥哥都不是亲的。
我以前没有思考过我现在是不是和我的家庭经历有关系,比如说性格内向和当时我母亲重新组成家庭是不是有关系。
还是我天生就性格内向。
江:你亲生父亲是什么情况?
母:我亲生父亲在四川,亲生父亲离开我比较早,我半岁父亲就离开了。
江:是离婚了吗?
母:对。我小学二年级的时候我这个父亲和我母亲结合在一起的。在这之前我一直和我母亲生活。经常在亲戚家生活。我姥姥、姨、舅舅相互养我。
我在我母亲身边的时间相对来说也就是三分之一。她需要工作又是单身女性。我就在亲戚家,比如舅舅家一住就是一年两年。周六周日我母亲才去看看我。
江:你和你父亲有联系吗?
母:没有,一直到18、9岁才和他通过信。
江:那等于是这么多年你都没有和你父亲有联系?他也没有来看过你?是他不来呢还是你母亲或者别的原因?
母:那时候基本上就失去联系了 ,他们离婚不是因为感情问题。而是因为政治原因。我父亲当时在部队是个小官,家里出身是地主。
我出生时64年,在这之前他回老家一次,但是那次回家他把手枪带回家了,可能当时他就想在家乡炫耀一下。但是部队探亲不许带枪。
本来是个小问题,但是当地曾经斗过地主的贫农到政府告发了他,说他想造反。他回到部队之后上边就 开始查他的历史,但是他在部队
非常的出色,没有办法就让他复员回四川了。还给了一个什么“帽子”。政治上是个污点。 他回四川之后还给周恩来总理写了无数封信。
周总理还有个回复,说他这个事情不是想造反,是个组织上的错误,后来把他的帽子给摘了。
文革期间就和我母亲失去联系了。后来他就在那边又有了家庭,各种原因吧就和我母亲分开了。具体原因我不知道,后来就彻底没有联系了,
还来联系之上还是我奶奶去世的时候告诉我姑姑说一定要去看看我,我姑姑在四川给她奶奶下葬之后回来路过秦皇岛来找到我妈妈,这样
才和我父亲家的人联系上。
江:那时候你多大?
母:19岁左右。
江:你这么多年没有父亲不想吗?
母:我说不清自己是不是想,我妈说我小的时候问过她,她对我老说父亲在部队回不来。我不想,因为没见过就不想。
要是几岁之后离开的就会想,我记忆中没有这个人所以就不想,可能偶尔看到别人有父亲的时候问过我妈妈。
江:这个经历可能和你的性格形成有很大的关系。
母:我小的时候经常在亲戚家轮流住,这个经历可能对我性格影响很大。我记得我大姨是清洁队的,我跟着她就坐在垃圾车后面,
和铁锹扫帚在一起。
江:你住亲戚家有没有寄人篱下的感觉?
母:这还没有,都对我非常好,因为60年代独身的母亲很少,大家都特别体谅这样的孩子。她们对我都比她家孩子还好。
江:那时候人和现在也不一样!
母:那时候生活节奏缓慢,人的心态也平衡。另外一个原因就是对我和我母亲同情。像我们这样的少,现在社会就不一样了,
现在单身母亲是一种社会现象了,人们的同情心也比较麻木了。
江:后来你还见过你父亲吗?
母:见过,在90年。
江:那时候你多大?
母:27岁。我第一次结婚,旅游结婚去四川看一眼父亲。27年没有见就是想见一眼。15、6岁的时候还对父亲有一种幻想。
就想和亲生父亲生活在一起会非常幸福啊什么的。比如我母亲老说我父亲打篮球好游泳好、文章写得好、字写得好什么的 ,
我就老想和他一起打篮球什么样、一起游泳什么样啊,这么多年一直偶尔想起来觉得很幸福。去的时候也想见面会很亲切,
结果真正见面的时候陌生。我记得那次见面,下汽车之后我父亲去接我,不是像电影里演的那样拥抱、热泪盈眶,而是特别的平静,我好像在审视和观察,审视了他一分多钟,也笑,但是特平静,感觉陌生。不知道为什么!
江:这种陌生是时间造成的。
母:时间是一方面。后来我也想这个问题,我后来认识到,这种陌生时因为,虽然是亲生父亲,也有血缘关系,但是他没有关心过你,
比如他在我成年之前没有和我联系过,大人都给孩子礼物,他没有给过我礼物,没有见过面,没有说过话,那种父爱我没有体验过。
江:情感缺失。缺少情感的联系。
母:应该有情感交流,缺少情感交流。
江:人与人之间不仅仅是血缘关系和其他的关系,更重要的应该是一种情感关系。这种东西你们没有。
母:后来我想这个是一个主要原因。还有一个就是时间上的原因。
江:你就见了你父亲这一面?后来还见过吗?
母:没有。后来也不想见了,特别平淡。
江:其实你和父亲见面也就是想知道他是什么样子,仅此而已。
母:我对他说不清的一种感情,也不恨也不爱,就是这种状态。他要是有事情我会首先帮他,因为血缘关系,但是确实又感觉平淡,
没有亲切感。
江:你亲生父亲现在还在吗?
母:在。
江:你现在也有了女儿,那么你回过头来怎么看待父亲这个角色。因为你这个经历很特别。
母:我从第一次婚姻结束之后到40岁,十几年就一直在想这个问题,就是我有孩子之后会怎么办。 我就想我无论是不是和孩子生活在一起,
也可能也离异了,但是我要在某一个方面和孩子不断地去交流,去关爱他。如果我不和他生活在一起,我会自物质上关爱她,或者在别的感情上
和她一起交流,建立一种部间断的联系。如果她和我一起生活更好。 那么平时我会和她在一起交流,不让她有一种父爱的缺失。
江:你的父亲等于是在物质上也没有给与你什么。
母:对在,物质和精神上都没有,所以父爱缺失了。所以我想我有孩子之后,两个都有最好,没有两个也最少要有一个,
在物质上或者精神上对孩子有个关爱。 我现在女儿刚刚三个月,我觉得很幸福,但是该怎么关心她我还没有想清楚,因为她忙得我晕头转向,
还来不及想怎么关心她。刚才说的都是没孩子之前的想法。
江;你第一次婚姻为什么失败了。
母:她太能吵架,我给她算过,一个月三次,到时候必须得吵。但是人特别好,对我也特别好,比较善良,但是她性格里喜欢吵架,
任何一个小事都会引发出来她吵架。 后来吵吵得就不能生活在一起了,吵分手了。其实离婚之后她也后悔了,但是继续生活下去也痛苦。
离婚的第二年我实在在老家呆不下去了,主要是在企业那种压抑的环境不能忍受了,这也和我小时候的漂泊生活有关,
不能在一个环境呆时间长。我第一年到北京搬两次家,有一年还搬了三次家。后来就成瘾了,不搬家就觉得非常烦躁。
江:一种漂泊流浪感。反而是这种漂泊流浪的感觉使你觉得很舒服。
母:对,很舒服。
江:这也是人的一种异化。
母:我时常在想下去几年我还会在那个城市中生活,在北京已经15年了。
江:离婚多少年之后又结婚了?
母:15年之后。
江:这个时间间隔的叶很漫长啊!
母:很漫长。我后来想我还是喜欢一个人生活。但是还是想有个孩子,把自己的这份父爱给出去。但是我一个人生活会觉得特别平静。
江:这种经历可能跟你从事艺术也有关系,艺术也是个体的劳动。
母:也可能有关系也可能没有关系。
江:今后在生活和其他的方面有没有什么长远的打算?
母:没有长远的打算,艺术上也是随着自己的感觉走。

整理时间:2006年2月22日

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