2004上海双年展的学术主题
“影像生存”
影像生存既是当代人的影像化生存，又是影像自身之生存，这两种涵义都导向本届双年展的英文命名“Techniques
of the Visible”，即视像之道。Technique在希腊语境中首先是一种方法、途径，指向系统化的知识。然而，在近代以来的人类视野之中，Technique却逐渐被简化为狭义上的、纯粹的“技术”（Technology）。本届双年展将对“技术”的这一近代观念进行反思，追问它在当代社会生活中的意义，继而探讨视像之道与生存之道的内在关联。
作为全球一体化的物质载体，技术长期以来被当作一种超越文化的力量。然而，技术自有其文化内涵。它不但是生产力发展的基本要素，而且已经构造出了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术是一种历史和社会的设计，在世界现代史上，技术形成了一种意识形态，它的巨大能量不仅表现为可机械复制性的生产和制作，而且也体现在它对人类视觉的改变和塑造力上。通过各种现代视觉器械，技术使我们生存其中的这个世界中的各种隐秘得以成形显像。可视者的范围日益扩大，逐渐形成了一个包围着人自身的类像世界，继而挑战着一切现实的根据——这是一种根植于技术的“真之威胁”，一种新的客观主义视觉机制所招致的对于可视者的焦虑。
视觉的机械化和客观主义是19世纪以来人们的一种普遍经验。现代视觉技术（摄影、摄像）为这种经验提供了有力的现实依据。人们相信，通过这种视觉的机械化可以实现一种视觉的中介性，进而抵抗以往世界图像中的主观主义。摄像机以聚焦的形式设定了自我与世界的距离，同时也把自我排除在世界之外。然而，尽管如此，我们依旧可以通过每个画面发现镜头之后那双无所不在的眼睛，在观看中介性图像（摄影或电影）的经验中，每个画面都内在地蕴涵着一次注视。摄像机似乎同样遵守那种主体主义的视觉制度，摄像机的成像原理与丢勒透视法模型丝丝入扣。现代视觉技术并没有为我们解决传统的“主—客”体问题，它只是取消了艺术对相似性的追求。它反而将“现实/真实”这把利刃磨得更加锋利，使之对我们的理智益发具有威胁。这种威胁来自20世纪以摄影、电影等图像化媒介为表征的广泛的视觉现实。在这个图像化的视觉现实中，最为根本的特性是它的“中介性”。摄像机等视觉媒体并不像人们常说的那样仅仅只是眼睛的延伸，更重要的，它是对视觉的规定，它制造出一种新的可视现实——可视者即是现实，而“视像之道”即是创造可见现实的道路。
现代视觉技术具有一种超文化的潜在的普遍性，但它在不同文化语境中却担负着不同的功能，呈现出不同的意蕴。以摄影为例，作为现代社会最为重要的成像技术，摄影在西方与非西方国家担负着不同的使命。在现代早期，摄影是西方人对于前现代的人类学对象的一种观察工具，它貌似“客观”地记录着陌生的文化景观，在对于异文化的想象和叙事中行使着观看者的权力。在西方人通过摄影镜头的那种带着惊奇和谅解的凝视中，非西方的主体始终作为一个被动的、匿名的对象沉默着。而在中国，作为一种舶来的造像技术，摄影见证并且记录了中国人在现代历史中的经验和命运。中国人从早期的被注视、被表述，逐渐展开自我表述，在对于这一舶来物的驯化中，呈现出现代中国人“去殖民化”的心影和历史踪迹。
全球化过程是一个世界“技术化”和“视觉化”（Visualization）的过程，视觉技术的殖民在世界范围内缔造了充满差异的现代性文化景观。如何对这种视觉的现代性进行反思？如何体现科学技术在视觉艺术中的作用，如何看待视觉文化中科技含量的逐渐增长？这都需要我们去探讨技术作为一种“文化力量”所具有的历史、人文涵义，以及它所制造、生产出的现代文化后果。在此，“视像之道”既指视知觉创造中的表像技术与发展道路，又暗示了在不同文化间的一种可见与不可见、沉默与发声的话语机制。在这个意义上，它既是“观相之术”，又是“制像之道”，同时关涉视觉表达和国际展览政治两个层次。由此，本届展览需要追问的是：在这个媒体时代，在这个图像增殖和贬值的充满悖论的文化境遇中，世界如何成为可视者？那可视者又使什么变得不可见？
问题与方法：
展览地理学
本届双年展除主展场外，还将在上海市区设置若干主题性系列展，以上海美术馆为核心向上海城市四周发散，建立起一个涟漪般的、相互映照的展览系统。
展览语法
本届双年展将以“转播”（Rebroadcast）与“投射”（Reflection）作为建构展览的基本语法。每个分展场都在主展馆设置“投影”和转播器，展览的每一部分都将被引用、转播到各个展示框架之中，共同建构起一个转播与被转播的多重现场，实现“现场的增殖”。
潜在的追问
如何回应媒体时代可复制的和集体性的观看和感知？
如何展示当代媒体与视觉技术？
如何实现艺术史形态的技术的复活？
展览结构：
本次双年展由主展馆和3个主题性分展场构成，由8个版块共同构架，力求系统地多角度、多层次地阐释出“可视的技术”和主题。
1．影（Reflexive Reflection）
位于上海美术馆的中心展将以影像生产与消费的主要场域“影棚”、“暗室”、“剧场”、“画室”、“影院”作为框架，把整个美术馆的展示空间分为五个部分，将一系列影像技术名词观念化，作为每一部分的子系统的主题，如影棚下的“瞬息”与“留存”，暗房内的“显影”与“定影”，剧场中的“看”与“被看”，画室中的“隐”与“现”，影院里的“虚拟”与“叙事”。这些概念彼此交织，构成一整套关于影像的话语系统和空间规划，为参展艺术家提供一个潜在现场。艺术家将在这一潜在现场上建造新的现场，实现“现场的增殖”。中心展将涵盖从剪纸、皮影到摄影、电影的所有影之形态，使“可视的技术”得以综合显现。
2．虚构/现场（Site of Fiction）
在10个左右的封闭空间内进行一场跨媒体感官实验。展场为2004年上海双年展在人民公园内设置的MEDIA HOUSE，参与艺术家尽可能调动各种新媒体手段和感官体验虚拟出种种感性现场，进行最具开放性的视觉技术实验。
3．影片展播（International Film Program）
在上海美术馆放映厅举办国际影片展播。影展分为三部分，其一为国内外当代艺术家创作的实验短片（含香港艺术短片专辑）。其二是中国独立影片展播，展出2000年以来中国独立影片的最新成果。其三是中国纪录片专题，向观众介绍国内近年来的纪录片探索状况。
4．中国摄影历史博物馆计划（Project of the “Museum of Chinese Photography”）
这部分工作意在呼唤在上海创建一座研究性的中国摄影史博物馆。摄影是现代历史的记忆器官，摄影史为我们积累下了最具现实意义的视觉遗产。该计划将从历史纬度建立起双年展的现代影像叙述，再现摄影与中国现代史并行发展的世纪历程，展示中国摄影的优秀成果，探讨摄影这门视像技术与中国现代性的关系。
5．影像仪式（Ritual of the Reflection）
举办一场历时4小时的由中国艺术家联合创作的多媒体晚会。探讨作为青年文化之表征DJ-VJ的场所控制和展示能量，互动现场在大众媒体事件中意义，现代仪式与艺术展览之间的互相渗透，以及从大众传媒技术中开发艺术媒体的可能性。强调两种媒体（大众媒体与艺术新媒体）之间的互动以及一种“分享的公共性”。
影像仪式将以“悬浮剧场”为主题，通过对上海美术馆与人民公园两个重要公共空间的整合，以丰富的多媒体表演与音乐表演，完成一场历时4小时的影像仪式。力求在开发新型影像形态的同时，在中国当代艺术与现实生活之间确立起一种共生互动的关系。届时正值“中秋之夜”，上海双年展将应和古人“秉烛夜游”之雅事，邀请二十位艺术家，以影像、音乐、装置、舞蹈等多种方式，构成一个充满现代感的、盛大的跨媒体感性现场。以位于上海市中心的人民公园为基地，动用新媒体技术及传播手段，在中国传统园林与都市楼台之间建立起一种相互借景、彼此映射的关系，创造全新的时空意境和眩目的视觉感受。
6．家中的双年展（Shanghai Biennale at Home）
从2004年4开始，开展本届上海双年展网站的学术建设，设立宣传、讨论与展示合一的网络机制，力求建立起双年展的家庭现场，将展览转播、发送到千家万户，形成“家中的上海双年展”的现场。
7．国际论坛（Symposium）
双年展的研讨会将讨论中外艺术史、文学史与哲学史中对“影像”的诸种论述， 集中探讨“影像”在中外文化中的不同表征和意义。所关涉的主题如：本届双年展的得失，可视者与视像技术，影像生存与世界图像时代，影像技术的多源头历史及其叙事，影像的政治经济学，视像之道与影像生产，作为哲学母题的“影”与“像”，“影像”与真实之信仰，光、影与启蒙主义，影像的诗学与暴力，影像时代与视觉的中介化、组织化，……
8．学术系列讲座（Lectures）
上海双年展展览期间（9.28——11.28），拟举办一系列的专题学术讲座，邀请本届双年展策展人、重要参展艺术家以及国际著名视觉文化研究学者，讲座地点：上海美术馆报告厅
