在西安美院一呆就是八年，记得当时刚来的时候，美院对面的健康路是一条很窄的土路，一到雨天就泥泞的走不成。后来路一天天的修宽，而原来在周围卖菜卖饭的皮肤黝黑的外地人也渐渐少了起来，直到今天能一眼望到对面的大雁塔。城市的高速发展使得在美院周围的这几个城中村也变得热闹繁华起来，房租也从每间80元涨到了140元。在这里，有当地的村民，有外地来的小商小贩，有不知名的画家，有流浪的诗人，也有涂脂抹粉的三陪女郎。二府庄是我的第二个家。街道上一只没人要的野狗，住在我对面的一对靠收破烂为生的夫妇，从陕北来西安贩煤的三个性格各异的小伙子，越来越便宜的长话超市,天天都要进村的垃圾车都曾一次次的进入我的镜头。在这里，每年都会有人离开，而又会有一些人要进来，每天都在上演着悲欢离合，“天下没有不散的宴席”，我们在人生的道路上交错的路过。而我把最宝贵的年华献给了你。太长时间不回家了，每次看到奶奶，总有些莫名的难受，虽然80岁的奶奶至今白头发依旧都还能数清楚。拍拍身上的尘土，岁月从你的悲伤滑落。我不能就这样坐在你身旁。

二府庄村（摄于2004年3月）               我们的生活（摄于2001年）
我只能说自己是个不冷静的旁观者，我不是村民的一部分，因为他们不是我，而我也同样不是他们。说的好象很绕口。我很难做到真正的冷静和客观，仅仅是相对的。“城乡结合部”其实在全国各个地方都存在，它是社会进程中的产物。而生活在这里的人员结构又很复杂，可以说是个微观社会，二府庄依靠美院的优势使自己这几年发展很快，我亲眼看着它从一二层为主、人烟稀少的村落变成了现在高楼林立，门庭若市，一片欣欣向荣的景象。而现在它又面临着城中村改造的问题，所有的村民安置成了重中之重。
从大的语言范畴来讲我的确是社会舞台上的一个角色，这毋庸置疑，谁都无法脱离社会这个大背景。我也更加喜欢这种田野调查般的民间语文，现场感和互交式的方式是最为直接的。我们不断的面临生存与环境、语言与语境、个体与群体、政治与经济等诸多问题。怎样才能使我们和所处的环境有机的联系起来并找出他们之间的意义也是我所关注的。朋友秦赞军从陕北回来，最近一直在搞创作，几次在深夜时将我叫到他三楼的画室，他告诉我，突然有种很渺小的感觉，就是这种人与自然的关系，黑黑的大山，千万的沟壑，我们永远也翻不出自己所设置的群山乱石。感叹之余发现还是环境造就了我们的性格。
我睡觉总很晚，通常是三四点左右，而这段时间总能听到窗外有人扫地的声音，静静的夜里分外清晰，但我却只闻其声不见其人。想想，我们普通人通常在这时候是梦周公的时间，但他却已经提前开始了新的一天。一次偶然的机会我半夜从外面回房子，走在黯淡的二府庄街道时看到了他，一个大约40岁左右的中年男人，拿着一把大扫帚在寒冷的冬天的凌晨清扫着这白天热闹的街道。路的两旁是清一色的铁卷闸门和幽暗的路灯，偶有出租车驶过，发出耀眼而急促的光芒。突然见，我就很想拍下来，但可惜没有拿相机。所以回家就想，我以一天为最基本的时间单位，但这一天却包含了光与影最基本的变化，而在这一天中，白天的二府庄和夜晚的二府庄一样吗？出现的人群一样吗？状态与情形一样吗？而在这24小时里每小时都上演着不同的悲欢离合、爱恨交织。我们以广角的视野观看这时光流逝，物事人非。
要说无烟煤店就要把时间拉回2003年的冬天，那时候我上西安美院的三年级，也开着一个美术高考培训班，带一些学生，在附近的二府庄租了一个院子，因为是民房，就没有暖气，所以就要自己生炉子取暖，于是便经常和这家煤店的老板打交道，得知他们一家四口从陕北老家来西安已经有七年多了，雪后的夜晚中有微弱的台灯光亮，三个孩子在辛劳了一天后听着广播忘情的翻着跟头，这样的画面屡屡打动着我。四面钻风的小屋在晚上睡觉的时候放着一个很小的没有烟囱的炉子，而门通常是开着的，因为怕人偷煤。后来聊的多了，就有了拍摄他们的念头，并且我也深知自己无法做到冷静的客观。本片记录了从陕北老家来西安靠贩煤为生的贺志力一家的生活状态。以三个儿子为线索展现他们生活的艰辛和单调、瞬间的感动和快乐，以及父子三人之间难以言说的情绪及关系。

煤店父子四人合影（摄于2003年12月）
我记得老二头上和人打架时冒血的伤疤，记得父亲的无奈与强颜欢笑，记得老大的沉没和内向，记得大家一起去舞厅时的欢乐，记得老三的善良，记得他们为不同人而做的三种不同的秤砣。我们在一起相处了一年的时间，有时我会不拿上摄象机和他们疯玩，他们习惯了我的存在，即便是在脱裤子洗澡的时候。而一年多过去了，因为我所居住的城市需要创卫，而相应的城中村也在改造，所以他们消失了，离开了经营了7年的煤店，去寻找着新的生活，一切就好象是电影，从来都没有发生过般的宁静。他们原来留下的电话号码传来的也是“不存在”。生活继续着，我们不期而遇，在这路上。

煤店被拆后的现场（摄于2005年11月）
前几天刚回家看望奶奶，80多岁的老人刚好好的过完生日，我们一家人开开心心的散去，她就病了，来的那么的突然，虽然也不是什么大病，就是腰椎间盘突出，但年龄大了，动都动不成，快半个月了。说是劳的，虽然现在奶奶很享福，有孝顺的父亲整日照顾着，但早年的艰辛和劳累是造成今天的必然。整日躺在床上，我知道这种感觉，度日如年，她希望我常回家看看，我也很孝顺的经常给她买些吃穿的东西，可还是难受，看见就难受。奶奶是个很坚强的人，从来不说疼，不像我，有点小病就大呼小叫的，但这次她疼了，我想是疼的很厉害了。我是从小奶奶带大的，自小深得家人宠爱。所以对奶奶的感情是很深的，拍《模特》就是拍奶奶，因为这样一个老人让我觉得生命的坚强和人生的无常。每天我都可以在学校看到她的身影，一个弱小的老人。我喜欢这样的倾听，安静的倾听，听她的故事，听过去的事，听她讲“二十四孝”，因为奶奶原来就老给我讲。我想有些人看了之后可能会觉得无聊，没什么情节，但老人就是这样的生活，我不期待什么矛盾的冲突，因为她的生活就是这样的，孤独的，平淡的。一如我们每个人一样。老人其实早在我上附中的时候就认识，那时就画她，搀她下楼。到了大学，她还是给我们当模特，后来知道了她原来和奶奶是一个村子的，（河北省隆尧县）就坚定了拍她的念头。一拍也是一年多的时间，从2004年的夏天拍到了2005年的夏天，而参加征集的版本是为我的毕业展剪辑的一个30分钟版本。现在到将来，我一直在拍，我不知道这样一个异乡漂泊的孤寡老人，在离开这个世界的时候，是谁为她下葬，谁为她流下一滴眼泪。
 
模特吴妈（摄于2005年）                奶奶（摄于2003年）
其实音乐远比绘画来的更为激动，这在康定斯基的“艺术中的精神”中有比较深入的解释，他以三角形来搭建艺术构架。音乐被放置到了顶尖的位置。在现今快餐文化的背景下，读图时代的到来使我们措手不及。图片的叙事方式打破了以往的线性思维，它会在霎那间感动你我，亦或什么都不是。在信息泛滥的今天，人们都会出现视觉的疲劳。对自己的负责是最重要的。因为大众的接受和理解仅仅是“泛情感”层面上的，真正照片的背后，你的背后，是心灵的深处。生活的节奏使得我们都在寻找片刻安宁和感动。我有个朋友，是搞音乐的，也住在二府庄。他写了一首曲子，说是送给他所有的朋友。我戴上耳麦，开大声音，从城市的高架桥到乡村里一望无尽的麦田，我们一路走过，所有的烦恼和不愉快都被抛在了脑后，偶尔能听到潺潺的水声。天色将晚，我们抬起头，密密麻麻的星星挂在天空中。
关注自我也就是关注他者，当越来越多的商业与铜臭味儿进入的影像之时，当这个社会迅猛的理性的发展的时候，我们其实更多应该做的是关注身边的每一个人，每一个普通人，在急剧变革的今天，记录当下芸芸众生的生活状态就是对人类学文献史料最原生态的切片式保存。
原来是拿钢笔记录心情，后来是用画，现在则是相机。想来想去，可能还是它比较合适。每过一段时间，我都会拿出许多的照片，坐在微黄的台灯下，扑捉着那些残存的记忆。《一小时快相》中的摄影师在路边的旧货摊上看着泛黄的老相片，慵懒的阳光下，“虽然我们并不知道那照片上的那一男一女是谁，可是却能看出他们是曾经是多么的相爱……”
历史的缺席就必定昭示着我们的在场，这种遗憾不免伤感，每一次都是在为时间造遗像。

注：“城中村”现象是城市化运动所欠下的“历史之债”，是城市规划滞后于急速发展的现实的一个典型例子。因为征地补偿、农民的户籍和再就业等等问题的累积，郊区农村在城市化后往往都发展成为“城中村”，原来的村民没有工作，他们只能在自己的宅基地上擅建出租屋牟利。因为出租屋多数都以外来人口为对象，“城中村”便很易变成黄、赌、毒聚集的问题社区。